Née à Mexico en 1988, Jimena a terminé ses études de Bachelor en Composition et théorie de la musique au Centre de recherche et d’études musicales(CIEM), Mexico, ainsi que la photographie à l’école active de Photographie (EAF), Mexico.
Ayant également étudié la photographie, elle est intéressée par la combinaison de ces deux disciplines pour obtenir des formes alternatives de composition et de présentation son travail. Jimena a également été impliqué dans l’écriture de musique pour Film and Dance et a fait un cours de diplôme en composition pour le cinéma, le théâtre et la danse à Núcleo Integral de Composición (NICO) à Mexico.
Basé à La Haye, Jimena est titulaire d’une maîtrise en composition de Conservatoire Royal de La Haye et poursuit actuellement un doctorat au Conservatoire de Birmingham, avec le soutien de CONACYT-FINBA
John Kenny a joué et interprété en tant que soliste dans plus de 60 pays en tant qu’interprète de la musique contemporaine, du jazz et de la musique ancienne. Depuis 1983, il est directeur musical de la TNT Theatre Company et de l’American Drama Group Europe. Il collabore avec le réalisateur Paul Stebbings à des productions qui ont fait des tournées en Europe, en Asie et aux États-Unis. En 1993, il est devenu la première personne pendant 2 000 ans à jouer du grand cor de guerre celtique connu sous le nom de Deskford Carnyx, développant un répertoire pour cette voix redécouverte pouvant être entendue sur huit CD, ainsi que dans la salle de concert et au cinéma, à la télévision. et radio. Ce travail s’est poursuivi avec le projet européen d’archéologie de la musique, avec la redécouverte du Tintignac Carnyx et du litus étrusque et du Cornu. Il est professeur à la Guildhall School of Music and Drama de Londres et au Royal Conservatoire of Scotland, et est régulièrement invité à donner des masterclasses et des conférences dans des conservatoires et universités de toute l’Europe, des États-Unis et de l’Asie. En 2017, il a reçu le Lifetime Achievement Award de la International Trombone Association, l’un des deux seuls joueurs britanniques à avoir reçu cet honneur.
Lundi 29 juillet – Saint-Germain-de-Calberte Formation par Guillemette Beaury, soprano – Chant (et théâtre) autour de Hanns Eisler – Pour adultes – Tous niveaux Restitution le 3 août, pour l’apéritif du soir, vers 19h, restaurants le Figuier des Cévennes et chez Adam à La Placette. 10 h 30 – 12 h 30 – RV au […]
Lundi 29 juillet – Saint-Germain-de-Calberte
Formation par Guillemette Beaury, soprano – Chant (et théâtre) autour de Hanns Eisler – Pour adultes – Tous niveaux
Restitution le 3 août, pour l’apéritif du soir, vers 19h, restaurants le Figuier des Cévennes et chez Adam à La Placette.
10 h 30 – 12 h 30 – RV au Temple de Saint-Germain-de-Calberte
Durée 2h – Gratuit, libre participation aux frais –
// Concert Eisler
01/08/2019
Jeudi 1er août 18h – « petite forme » Eisler
Jeudi 1er août 18h – « petite forme » Eisler, – Église Romane, Saint-Flour du Pompidou, entrée 10€
// TOUS, OU AUCUN
04/08/2019
Répétition publique
Dimanche 4 août 20 h – Saint-Germain-de-Calberte
Dimanche 4 août 20 h – Temple – Saint-Germain-de-Calberte
Répétition publique lecture par Irène Mayaffre, des poèmes mis en musique par Eisler (Brecht, Mörike, Weber et lui même), entrée libre.
// Voyants
07/08/2019
Exposition de Monique Tello
18h – Vernissage de l’exposition de Monique Tello
Ces nouvelles œuvres travaillent à nous rendre Voyants. Voyants de formes nouvelles, en mouvement dont la formation doit tout à des mécanismes naturels, gonflées d’eau, d’air, et de lumière. C’est le souffle qui est à l’origine du trait qui forme les lignes. Ce souffle est une énergie fluide qui nous traverse, nous meut et nous relie au monde. « Le nuage et la montagne cherchent la liberté du souffle qui les construit, qui nous construit. Parfois je retiens mon souffle. Le nuage pose un espace pour glisser vers l’infini des formes qui me projettent en avant », souligne Monique Tello.
L’artiste libère en nous une matière
qui veut rêver. Ce chemin qui conduit aux nuages, de la terre au
ciel, passe par les « sœurs
vertes des nuages », la
feuille de Fatsia japonica
et la feuille de figuier qui commencèrent à se mouvoir après
l’envol de l’oiseau-éléphant en 2005.
Forces soulevantes et formes élevantes qui
jouent et flottent dans l’azur comme des fleurs jetées depuis les
nuages. Personne ne manque au tableau.
Dominique Truco -extrait– 2018
// Tous, ou aucun
07/08/2019
Une geste musicale et chorale autour des pièces de Hanns Eisler
Une geste musicale et chorale autour des pièces de Hanns Eisler
Atelier Vocal en Cévennes/Solistes et chœur de l’ensemble vocal de Molezon
Conception : Juliette de Massy et Patrick Condé
Ensemble vocal de Molezon
Soprani : Irène Mayaffre, Sophie Gautier, Guillemette Beaury, Louise White
Alti : Marie Eveille, Lili Pain, Astrid Gode, Noémie Capron
Ténors : Fabrice Foison, Yorick Labaume
Barytons-basses : Vincent Lemoine, Benoit Legrand, Etienne Chasson
Mise en scène, voix Patrick Condé
Direction musicale, soprano Juliette de Massy
Violon Noémie Capron
Clarinette Louise White
Violoncelle Laure Balteaux
Accordéon Bogdan Nesterenko
Image Gabriel Condé
Installation vidéo et lumières Victor Egéa
Confection des décors François Fauvel et Patrick Condé
Administration, production Nathalie Moulin
Une forme concert rendue mouvante, comme une geste sensible, à l’œuvre partout dans l’incorporation de ce chant choral si particulier, de même du rapport entre chœur et soliste, fresque gravée dans la pierre ou ondulations d’un chœur tantôt éclaté tantôt resserré selon les rythmes et les intensités. Fresque composée par les corps chantant Eisler et quelques éclats poétiques, paroles ou images projetées qui entrent en résonance avec l’espace sonore déployé. Ces œuvres chorales sont composées sur des poèmes ou chants de Bertolt Brecht, poèmes encore de Johann Wolfgang Goethe, Eduard Mörike et David Weber, ou de Eisler lui-même. S’y exposent des jeux d’une tendre mais farouche ironie envers le lyrisme, et des élans qui engagent corps et voix vers l’espérance d’un monde nouveau. Hanns Eisler nous emporte dans des poèmes sonores d’une rare amplitude, riche de contrastes où le cri, la plainte traversent furtifs la joie et le rire qui n’ont pas trahi l’enfance. C’est à ce prix qu’ils accrochent l’ici et maintenant des combats, les pieds sur terre et d’un regard lucide.
// Sanacore
08/08/2019
Casa Mia ….une Italie tissée de voix migrantes.
LE QUATUOR VOCAL QUI SOIGNE LES CŒURS
Casa Mia ….une Italie tissée de voix migrantes.
avec Anne Garcenot, Caroline Chassany, Leïla Zlassi, Tania Pividori à 21 h au temple
Depuis plus de 20 ans, le quatuor vocal féminin SANACORE explore le répertoire des chants populaires italiens. Chants de tradition orale et compositions originales contribuent à recréer a cappella la diversité d’une Italie vivante, rythmée d’histoires transmises de génération en génération qui sont le fruit du répertoire créé par le peuple au fil des siècles.
Entre deux cultures musicales, celle de l’écrit et celle de l’oral, entre une expression poétique savante ou profane, SANACORE balance.
Le répertoire ponctué de compositions qui créent des alliances musicales insolites se situe à la rencontre de deux richesses : celle d’une Italie aux multiples traditions et dialectes et celle des peuples qui n’ont cessé de la traverser.
Des revendications chantées des piqueuses de riz de la vallée du Pô aux chants de départ et d’émigration en passant par un lamento imprégné de tradition orthodoxe, SANACORE fait entendre une poésie aussi bien âpre que suave.
de Bach à Offenbach – Rohan de Saram et Claudio Pasceri. Violoncelle
à 18h au temple
Due violoncelli est un parcours dans l’histoire du violoncelle et au sein de ses infinies possibilités expressives. Un des plus extraordinaires musicien de notre époque, Rohan De Saram, partage la scène avec Claudio Pasceri, violoncelliste italien de renommée. Ce programme pour deux violoncelles propose notamment de célébrer Jacques Offenbach, lui-même violoncelliste virtuose et génial. Pour le bicentenaire de sa naissance, seront interprétées deux œuvres à deux violoncelles, le Duo n°2 Op.53 et le Duo n°2 Op.54. De Bach, maître du « baroque absolu » avec la Suite n°3 en do majeur nous irons jusqu’à Hindemith avec la Sonate Op.25 n°3 au cœur de la « Nouvelle objectivité » avec les brefs mouvements sculptés de sonorités énergétiques et puissantes du compositeur. Rohan de Saram est l’un des plus grands défenseurs de la musique de son temps : Martin Loridan a conçu son « un eco di soffio » pour ces deux violoncellistes. De même, nous entendrons la création de deux pièces écrites à St Germain de Calberte par Jan Foote et Jimena Maldonado en résidence de composition au premier semestre 2019.
Le monde de la percussion est extrêmement diversifié. Il puise ses origines aux quatre coins du monde, et plus de trois mille instruments à peaux, en bois, en métal ou en terre ont été répertoriés. Sur chacun d’entre eux, les percussionnistes prennent plaisir à percuter, marteler, entrechoquer… Mais certains vous expliqueront qu’ils s’appliquent tout autant à effleurer, gratter, ou frôler ! Cette large famille d’instruments a trouvé une place centrale dans la création musicale depuis la seconde moitié du vingtième siècle, pourtant nous ne les connaissons encore que très peu.
Le programme proposé par Lucas Genas met en lumière plusieurs de ces instruments et les pratiques artistiques qui y sont associées, tout en traversant différentes esthétiques : musique mixte, théâtre musical, musique répétitive, transcriptions…
// Lagrime mie !
09/08/2019
Lamenti italiens de l’ère baroque
Lamenti italiens de l’ère baroque
Ensemble Hemiolia avec Juliette de Massy, soprano, Claire Lamquet, violoncelle, Pierre Rinderknecht, théorbe, François Grenier, clavecin et la participation de Justine Bernachon, trapéziste.
A 21 h au temple
« Les gestes – comme la musique – sont à l’histoire des humains ce que les fossiles sont à l’histoire de la terre : des milieux de réminiscences ». Juliette de Massy et les trois musiciens de l’ensemble Hemiolia ont invité Justine Bernachon à partager ce moment musical intime et poétique. Nous donnerons alors à entendre l’intensité des lamenti de Monteverdi, Strozzi ou Carissimi, ces pièces de déploration intense qui chantent la plainte d’un personnage mythologique, sacré ou historique. La plainte est tout autant un cri, un chant qu’un geste. Le corps s’écroule, gémit, abandonne, supplie mais appelle aussi à la justice, à la vengeance, à l’émancipation. Quand la plainte est un mélisme, le corps se penche douloureusement. Quand la plainte est une dissonance, le corps surgit, bondit, s’accroche. Quand la plainte est un cri, le corps remue la terre et s’envole dans les airs. Le corps creuse le silence et le chant peut advenir. Ainsi, peut-être encore plus que jamais, « les pleurs de chacun deviennent chant de tous ».
// Aus den Sieben Tagen
10/08/2019
Aus den Sieben Tagen de Stockhausen et Intuitions
de Stockhausen avec Rohan de Saram, Roberto Fabbriciani, Nicholas Isherwood et John Kenny.
Intuitions
par le Trio Inguru avec Rajesh Mehta, Rohan et Suren de Saram.
Pour ce concert, Rohan de Saram a rassemblé plusieurs de ses complices instrumentistes et explore deux aspects essentiels de son travail : la musique improvisée et l’interprétation de pièces maîtresses de la musique avant-gardiste du XXe siècle. Le Trio Inguru, formé en 2016, suit l’évolution des recherches d’improvisation menées par Rohan de Saram et Rajesh Mehta, trompettiste réputé pour la musique expérimentale et improvisée. Accompagnés ici de Suren de Saram, jeune percussionniste très talentueux, ils créent un jeu unique et dynamique qui croise les genres de la musique du Sud de l’Inde et du Sri Lanka au jazz en passant par la musique classique. Le quatuor qui interprète la pièce de Stockhausen, composée en 1968 et emblématique de la « musique intuitive », s’est aussi formé en 2016. Tel un moment de méditation, la musique ici est produite tout d’abord par l’intuition des musiciens plutôt que par leur intellect, engendrant ainsi une musique pleine de souplesse, de surprises, de radicalités très variables selon les interprétations.
// Audrey et les Faces B
10/08/2019
Swing, Blues et Rhythm’n’blues
Swing, Blues et Rhythm’n’blues
avec Audrey , chant et percussion/Thomas Pirotte , guitare Harmonica , chœur / Eric Sansiquet , contrebasse, chœur / Hervé Herry, batterie, chœur.
Photo : Ben Dauchez
à 21 h 30 place du village
A Poitiers, en 2006, cinq musiciens prennent l’habitude de se retrouver régulièrement dans un café-concert pour des « bœufs » conviviaux. Une complicité et une amitié naîssent et le groupe Audrey et Les Faces B voit le jour quelques années plus tard. » Audrey est un sacré personnage […] une voix à la Janis Joplin et une personnalité à la Etta James. Comment ne pas craquer pour sa truculence, son sens du blues, son sens de l’humour et de la dramaturgie ? Festival Jazz au Phare. » Un éventail de charme, de complicité et d’énergie souffle sur scène. Audrey et Les Faces B distillent leur bonne humeur au service du blues, du swing et du rhythm’n’blues avec des influences de la Nouvelle Orléans. Grâce à leur dynamisme contagieux, ils ont participé à de nombreux concerts et festivals, notamment en 1ère partie de Selah Sue en 2018 pour le Festival Jazz au Phare ; le public a toujours été au rendez-vous, enthousiasmé par la générosité qui se dégage de cette formation. Cette année la formation s’agrandie : le quintet passe en sextet.
du 22 au 26 août : résidence La nuit d’Avant à Saint-Germain-de-Calberte en co-production avec l’Atelier Vocal en Cévennes
du 22 au 26 août : résidence La nuit d’Avant à Saint-Germain-de-Calberte en co-production avec l’Atelier Vocal en Cévennes
La Nuit d’Avant
Avec l’Ensemble Vocal de Molezon et La Grande Garabagne Direction et conception Juliette de Massy et Patrick Condé Œuvres pour chœur et solistes de Ligeti, Kurtag, Britten.
Œuvres musicales contemporaines et poèmes écrits font, en notre temps bien sombre, figures de reclus. C’est un fait social, que l’Institution ou le marché, sélectionnant et vendant, aggravent parfois. Les esthètes consomment la dragée haute. Mais voilà bien plus une certaine étrangeté au monde-tel-qu’il-est, non négociable, irréconciliable, que tous ces compositeurs abordés ici partagent, d’une manière ou d’une autre. A la question posée par Hölderlin « Pourquoi, dans ces temps d’ombre misérable, des poètes? », Mallarmé répondait donc un peu plus tard, avec le même souci, par l’action restreinte, soit d’abord par un acte.
L’acte poétique sur scène ne produit pas d’effet plus surprenant que lorsqu’un chœur, affranchi de son allure guindée et convenue, apparaît et déploie sa stature et son mouvement.
Le chœur sur scène vibrera ainsi telle une membrane oscillant entre deux dehors, dehors du poème et du chant pour le monde. Nous transporterons encore le poème, et le chant, à l’angle d’une rue, au beau milieu de la foule, l’un et l’autre geste ne cherchant pas à attirer l’attention, laissant à peine quelque trace, ce message « sans avoir rien à communiquer ».
// CHAHUT ! à l’automne … Charmeurs de poussière – Résidence de création
13/12/2021
Accueil de Marino Formenti, pianiste et Juliette de Massy, soprano Résidence de création du 13 au 20 décembre 2021 à Saint-Germain-de-Calberte. Lors de leur résidence au temple de St Germain-de-Calberte, Juliette et Marino, dans un répertoire souvent éloigné de la musique écrite allant explorer les traditions orales – musiques populaires en langues diverses et d’époques […]
Accueil de Marino Formenti, pianiste et Juliette de Massy, soprano
Résidence de création du 13 au 20 décembre 2021 à Saint-Germain-de-Calberte.
Lors de leur résidence au temple de St Germain-de-Calberte, Juliette et Marino, dans un répertoire souvent éloigné de la musique écrite allant explorer les traditions orales – musiques populaires en langues diverses et d’époques très différentes – cherchent à creuser la question de l’interprétation et de la construction d’un programme musical intime et personnel. L’idée est de s’immerger pendant quelques temps dans un lieu avec ses contraintes, son acoustique, son architecture, les personnes qui y passent, y travaillent et plonger le plus profondément possible dans la musique ; de rentrer en quelque sorte en retraite musicale. L’idée est aussi de questionner notre rapport à la musique, à notre travail de la musique par différents outils : improvisation, apprentissage par l’oral sans partitions, mise en regard de répertoires à priori très éloignés.
Pour les « auditeurs/spectateurs » : du mercredi au samedi, de 18h à 19h, le lieu est ouvert à tous ceux qui le souhaitent.
Les enfants de l’école y seront accueillis également pendant la semaine après avoir fait un atelier avec Juliette.
FIN DE RESIDENCE
Soirée musicale dimanche 19 décembre au Petit Calbertois, Lou Serre de la Can
Dimanche 19 décembre au Petit Calbertois, Lou Serre de la Can, Saint-Germain-de-Calberte
Avec Juliette de Massy et Marino Formenti, partageons ensemble la soirée autour d’un repas, d’un verre et de moments musicaux improvisés ou pas.
À partir de 17h30, apéro – repas à 19h
Réservation obligatoire pour le repas de 19h (21€) au 04 66 45 93 58
Ouvert à tous tout au long de la soirée pour écouter et boire un verre.
// CHAHUT ! Printemps 2022 … À l’affût
13/12/2021
Résidence in situ À l’affût du 25/05 au 05/06 Partir à l’affût de l’invisible, de l’imperceptible.Pister l’inconnu, l’altérité. Reconnaître la vitalité d’autres formes de vie. Cheminer dans un territoire, et entrer ensemble en relation multiple et sensiblement fragile avec ceux qui l’habitent, le temps d’une marche. Consulter le programme interactif sur Calameo ► Ateliers de […]
Résidence in situÀ l’affût du 25/05 au 05/06
Partir à l’affût de l’invisible, de l’imperceptible. Pister l’inconnu, l’altérité. Reconnaître la vitalité d’autres formes de vie. Cheminer dans un territoire, et entrer ensemble en relation multiple et sensiblement fragile avec ceux qui l’habitent, le temps d’une marche.
Consulter le programme interactif sur Calameo ►
Ateliers de découvertes et d’expérimentations musicales avec la forêt
Samedi 14 et samedi 21 mai 2022 à Saint-Germain-de-Calberte Ateliers cartes postales sonores avec le foyer rural de St Germain-de-Calberte 10h/17h Tarif 10€/journée
Jeudi 26 mai à Saint-Germain-de-Calberte Ateliers autour du son avec le Grand Chahut Collectif
Programme du jeudi 26 : Plongez pour une journée en immersion.
10h Massage sonore pour tous les participants de la journée (au Temple) 14h-16h : choisissez vos ateliers à la carte
Écoute et voix pour enfant de 6 à 12 ans
El Silbo langage sifflé, à partir de 10 ans, tout public
Lutherie sauvage, tout public
Musique improvisée, à partir de 15 ans 17h -18h : Mise en situation pour tous : Chahutons tous dans les bois Tarif 10€/journée
10h s’inspirer de l’écoute des tous petits, à partir de 6 mois (salle polyvalente) Tarif : gratuit
Inscriptions : Foyer Rural de St-Germain de Calberte foyer@lozere.net Tél. 06 99 09 33 68 Informations : Chahut Musiques en Cévennes Tél. 06 83 23 19 59 chahutmusiquesencevennes@gmail.com
Création À l’Affût, les 04/06 et 05/06, une immersion sonore en forêt
Samedi 4 juin randonnée sonore niveau difficile, 9h30 -13h concert au crépuscule à 20h30
Dimanche 5 juin randonnée sonore niveau moyen, 9h30 -13h concert au crépuscule à 20h30
– du 26/04 au 28/04 repérages et préparation in situ du Grand Chahut Collectif
– ateliers le 26 mai 2022 avec le foyer rural de St Germain-de-Calberte
– résidence in situ A l’affût du 30/05 au 03/06
Un projet du Grand Chahut Collectif avec de nombreux partenaires dont : Scènes croisées et foyers ruraux St Martin-de-Lansuscle, Sainte Croix-Vallée-Française et Saint Germain-de-Calberte
