Artistes de la saison

Chanteuse, comédienne

Après avoir achevé une licence de musicologie à l'Université Paris VIII, Nina Lainville part pour Londres pour étudier le chant classique à la Guildhall School of Music and Drama. Elle se forme également au jeu de comédienne au Studio London Method Acting. Elle traverse ensuite l’Atlantique et travaille avec Tony Greco à New York.

Nina Lainville est une comédienne, chanteuse et cheffe de chœur originale et atypique. Franco-Britannique, ayant vécu et travaillé à Londres, Paris et New York, Nina aspire aux mélanges des genres et des médiums avec une prédilection pour la création, le texte et la musique contemporaine.

Aujourd’hui, elle partage son temps entre son travail bilingue de comédienne, de chanteuse et d’auteure pour le théâtre avec un intérêt particulier pour la création. Elle est membre active des Ateliers Misuk en France et co-ecrit, en 2018, Dédale ou la folle journée de Winnie Vils avec la soprano Juliette de Massy et l’accordéoniste Bogdan Nesterenko.

Elle crée avec des artistes d’univers divers (musicien.ne.s classique et jazz, comédien.ne.s, auteur.e.s, circassien.ne.s…) ainsi qu’avec des amateurs avec pour fil, André Malraux, « L’art, c’est le plus court chemin de l’homme à l’homme. »

https://www.ninalainville.com/mati-chamboultou

Artiste multi-facettes, Lucie Delmas est titulaire d’un Diplôme d’Etat de danse contemporaine (RIDC Paris) et d’un Master de percussions (CNSMD Lyon), lui ouvrant les portes de diverses formations chorégraphiques et musicales. De la musique ancienne (Henri-Charles Caget, Pierre Hamon) à la création contemporaine (Benoit Montambault, Henry Fourès, Franck Krawczyk, Ensemble C Barré, Europa Meta Orchestra),en passant par les claquettes (Fabrice Martin, Eric Scialo), les musiques actuelles (Claire Diterzi, Mino Malan) et les percussions corporelles (Sophie Boucher, Leela Petronio), Lucie est curieuse et touche à tout.

En parallèle du métier d’orchestre (National et Opéra de Lyon,Mâcon, Limoges), elle intègre en 2019 les compagnies d'arts urbains La Machine (François Delarozière), et Mécanique Vivante (Franz Clochard) et rejoint le metteur en scène Jean Boillot dans sa pièce de théâtre Rêves d’Occident.

Actuellement régisseuse générale et musicienne du spectacle Soléo, elle devient également comédienne aux côtés de Véronique Aubouy et Jacques Bonnaffé dans Proust Marcel Club, et participe en 2021 à la création de Stanislas Nordey au Théâtre National de Strasbourg, sur un texte de Léonora Miano, Ce qu’il Faut Dire.

Voir le site de Lucie Delmas ►

Loué par le Los Angeles Times comme “un Glenn Gould pour le 21ème siècle”, Marino Formenti développe constamment des nouvelles expériences de concert, sur scène autant qu’ailleurs. Ses performances comprennent des nouvelles compositions, des improvisations et des lectures très personnelles des chefs-d’œuvre classiques.

Ses projets récents comportent aussi de la musique non-occidentale ou populaire.
À travers ses récitals novateurs “Kurtag’s Ghosts”, “Liszt Inspections” et “Torso” il crée un dialogue intense entre les œuvres dans un flux continu. Cette approche radicale a été présentée au Lincoln Center New York, au Festival de Lucerne, au Wigmore Hall à Londres, au New York Philharmonic et au Konzerthaus de Vienne.
“Liszt Inspections” a été acclamé parmi les „Dix Meilleures Concerts 2015“ du New York Times et parmi les „Dix Meilleurs Enregistrements 2014“ du New-Yorker.

Cette exploration de l’expérience musicale se poursuit dans des représentations encore plus éloignées du récital classique.

Dans “Nowhere” (“Nulle part”) Formenti vit, mange, dort et joue pendant plusieurs semaines dans un seul espace, ouvert au public et diffusé en streaming 24/7 sur internet. Ceci a été présenté au Festival de Berlin, BoCa Lisboa, Teatro Colón Buenos Aires, Performatik Bruxelles et Triennale Milano.

« One to One » (“Seul à Seul”) propose un rendez-vous musical de deux heures avec un seul interlocuteur, où le pianiste et son spectateur deviennent progressivement partenaires. Conçu pour Art Basel 2013, il a tourné au MEC à Los Angeles, au Teatro Colon de Buenos Aires et au Steirischer Herbst à Graz.
Il étend cette configuration sur une journée entière lors de rendez-vous à l’aveugle dans «seven studies of communication and musicaniship» à la Fondation Haubrok à Berlin.

“Time to Gather” (“L’heure pour réunir”) est un récital particulier, sans programme, sans fin préétablie, sans le mur invisible entre pianiste et spectateur. Le spectateur est invité à intervenir, à choisir avec le pianiste ce qu’il écoute, de jouer avec lui ou même à sa place.

Lors du film musical “Schubert und Ich” (Schubert et moi) Formenti travaille avec cinq participants non musiciens d’âge et de milieu différents pour interpréter des chansons de Franz Schubert hors de la maîtrise impeccable d’un concert classique conventionnel.

Il a été Artiste en Résidence au Lincoln Center New York, au Wigmore Hall à Londres et chez “Pèlerinages” de Nike Wagner à Weimar. En 2021, il sera Artiste en Résidence au BeethovenFest à Bonn dans le cadre des célébrations du 250ème Anniversaire du compositeur.

Il a participé aux festivals de Salzbourg, Lucerne et Edimbourg comme soliste et a joué avec le New York Philharmonics, le Los Angeles Philharmonics, le Münchner Philharmoniker, le Cleveland Orchestra, le Mahler Chamber Orchestra et l’Orchestre de Radio France. Il a travaillé avec les chefs d’orchestres Franz Welser-Möst, Gustavo Dudamel, Kent Nagano et Daniel Harding.

Comme chef d’orchestre, il est invité par Maurizio Pollini à se produire au Teatro la Scala à Milan, à la Salle Pleyel à Paris et l’Auditorium Parco della Musica à Rome.
Dans le monde de l'art il a travaillé avec de nombreuses institutions importantes comme le Palais de Tokyo à Paris, le MUMOK à Vienne, le Portikus à Francfort ou la Fondation Gulbenkian à Lisbonne. Dans le monde du théâtre et de la performance, Formenti a collaboré avec Rodrigo Garcia, Tim Etchells, Kris Verdonck et Ann Liv Young.
Il a également collaboré avec certains des plus grands compositeurs de notre temps, tels que György Kurtág, Pierre Boulez, Luciano Berio, Helmut Lachenmann, Salvatore Sciarrino, Olga Neuwirth, Bernhard Lang, Georg Friedrich Haas et Beat Furrer.

Pour ses exploits musicaux il a reçu le Belmont-Award 2009 de la Forberg-Schneider-Stiftung à Munich.

www.marinoformenti.net
US : www.colbertartists.com
Europe : www.msbuhl.com

Chant soprano / direction de choeur

Juliette commence sa formation auprès de Maurice Bourbon puis au CNR de Lille. Diplômée ensuite de la Guildhall School of Music à Londres en chant lyrique (lauréate d’une bourse Jeune Talent de la Fondation AnBer), elle a l’occasion de travailler avec des artistes qui l'ont beaucoup marquée tels Susan Mc Culloch, Udo Reinemann, Tom Krause et Guy Fletcher.

Elle est soliste dans divers ensembles : l’ensemble Métamorphoses dirigé par Maurice Bourbon et François Grenier avec lequel elle poursuit l’enregistrement de l’intégralité des messes de Josquin Des Près ; Sagittarius dirigé par Michel Laplénie ; Les Demoiselles de St Cyr dirigé par Emmanuel Mandrin ; Hemiolia dirigé par Claire Lamquet et François Grenier ; Le Concert d’Astrée dirigé par Emmanuelle Haïm. Elle est invitée à chanter au festival Jeunes Talents à Paris, à la Folle Journée de Nantes, à l'Opéra de Tours, Bordeaux, Marseille, Lille...

Passionnée de littérature et de répertoires plus intimistes, Juliette est une partenaire très demandée en musique de chambre et développe des complicités fortes avec des musiciens comme l'accordéoniste Bogdan Nesterenko (avec lequel ils ont enregistré un disque Bach sorti en 2014), le claveciniste François Grenier, les violoncellistes Rohan de Saram et Laure Balteaux ou les pianistes Tristan Pfaff, Emmanuel Olivier, Nejc Lavrencic et Alain Villard.

Juliette est aussi très impliquée dans la défense des répertoires d'aujourd'hui. Elle y explore le geste, la danse, l'improvisation, le son et la voix et approfondit la question du mélange des arts au sein de petites formes transversales. Elle travaille avec plusieurs ensembles spécialisés en musique contemporaine Offrandes, Links et Alternance et avec des compositeurs qui composent pour elle.

C'est cette envie de “chercher” et de créer des ponts qui amène Juliette à s'associer à des artistes d'univers variés, en explorant la voix sur les plateaux de théâtre notamment avec l'Atelier de recherche théâtrale 1+1=3 (Martine Venturelli), Le Singe (Sylvain Creuzevault) et l’Atelier Hors champ (Pascale Nandillon et Frédéric Tétart) avec lequel elle poursuit un travail complice autour de la voix, des textes dans des formes variés en spectacle vivant ou radiophonies.

C’est également cette passion pour la voix, la construction musicale et l’interprétation fine des partitions et des textes que Juliette en vient à diriger. En 2016, elle prend la direction de Métamorphoses, ensemble vocal professionnel, pour les quatre derniers disques de l’intégrale Josquin des Prez. Elle crée également La grande garabagne, ensemble vocal de solistes soutenu par la Cité de la Voix à Vézelay et la ferme de Villefavard.

En 2016, dans une envie d’indépendance, elle crée Les ateliers Misuk, collectif de musiciens, comédiens, danseurs et plasticiens qui explore sur des petites formes les questions de transversalité et d’interdisciplinarité dans l’idée de diversifier les pratiques et de faire émerger une nouvelle dynamique de création artistique.

www.juliettedemassy.com

Né en Normandie, dans la région du Mont Saint-Michel, Johnny Lebigot étudie la littérature à Caen à la fin des années 1990. À cette époque, il écrit et collectionne les végétaux et va même jusqu’à croiser ces deux pratiques dans Brins d’histoire, un conte qui, s’il aborde l’impossibilité de nommer, fut tissé à partir de graminées. À 23 ans, parallèlement à son travail plastique naissant, ce passionné de chanson française devient programmateur culturel à Stains en Seine-Saint-Denis. Il y développe une activité autour des musiques improvisées et consacre un lieu à des expositions.

En 2003 il rejoint l’équipe du théâtre L’Échangeur à Bagnolet, de 2008 à 2017 il en est le co-directeur, et initie avec Régis Hebette une programmation autour de formes innovantes.

En 2005, à l’invitation de Thomas Chevalier, un ami peintre et décorateur de cinéma, ému par son étonnante collection qui ne cesse de s’enrichir, Johnny Lebigot imagine sa première table intitulée La Nature et l’Absence. Depuis, il multiplie les expositions – une quinzaine à ce jour – et les formats: sculptures, installations, performances. Ses œuvres poétiques sont centrées sur une recherche des formes, sur la confusion des règnes. 

Plasticien, poète, infatigable promeneur, Johnny Lebigot réalise des installations fascinantes et délicates.

Son univers enchanteur est bâti à partir de matériaux très divers, végétaux, minéraux ou animaux, qu’il glane dans les forêts, au bord des plages : plumes, cailloux, bouts de bois, fils de platanes, cheveux, coquillages, champignons, squelettes d’oiseaux, de lézards et autres arêtes de poisson… Lorsqu’on l’interroge sur sa démarche si singulière, il évoque son enfance en Normandie, « terre de sorcier ».

Johnny Lebigot insuffle la vie à tous ces éléments et imagine des constructions fabuleuses où tout s’entremêle au profit d’un règne indéfini, impossible à qualifier qui résonne avec les tableaux des maîtres anciens (Redon, Moreau, Bruegel, Bosch…).

Un univers sauvage et merveilleux qui a la force du rêve et laisse libre cours à l’imagination de chacun. https://www.johnnylebigot.com/

Sara Jaleco se dédie à la recherche du vivant depuis plus de vingt ans.

D’abord à travers son métier de Chercheuse en Biologie Cellulaire au CNRS, puis en tant que DANSEUSE CHORÉGRAPHE depuis près de 20 ans.
Depuis 2009 sa recherche s'enrichit et s'appuie sur sa formation en BMC, BODYMIND CENTERING.
Danseuse, chercheuse et chorégraphe, enseignante en danse et éducatrice somatique par le mouvement elle vit entre le Portugal, son pays natal et la France.
Docteure en Biologie (CNRS Montpellier Université de Coimbra) et formée en danse contemporaine (c.e.m. Portugal; La Belone, Piano Fabriek Bélgique; La Nef, Le C.R.E.P.S. France), elle obtient en 2009 le DU Art et Créativité-pratiques de soins, pratiques éducatives option danse (Univ. de Nîmes – France).
En 2016 elle termine la formation en Body-mind Centering® (SOMA, Paris) comme boursière de la Fundação C. Gulbenkian en danse et études du corps, avec la supervision de Nadia Vadori-Gauthier. Depuis 2017 elle est assistante dans les formations certifiantes de BMC. Et en 2019 devient professeur certifié de BMC®. Depuis 2016 elle accompagne en séance individuelle et en groupe, des bébés, enfants et adultes par la pratique du BMC et de la danse en France et au Portugal.
Son travail est profondément marqué par les rencontres avec T.Raymond, S. Neuparth, B.B. Cohen, M. Lemos, P.M. Dietz, K. Simson et J. Hamilton. Elle enseigne depuis 2006 auorès de différents publics en Europe, Amérique et Afrique. Elle travaille comme artiste-pédagogue au c.e.m. (Lisboa), à l’Université (Coimbra et Montpellier) et dans la Cie Didier Théron (Montpellier), et enseigne en duo depuis 2015 avec Marie-Pierre Serre, Mathilde Duclaux, Félicia Moscato et Sophie Juillard.
Elle danse avec Waldemar Kretchkowsky (Dyptique: du cygne et Oh-mage; Tempelhof), Mathilde Duclaux (Avec ou sans plis; Hommage à Doris), Jöelle Gay/ Félicia Moscato (Billie; Smoking), Mariana Lemos (Mutirão).
Elle dirige depuis 2007 le collectif de recherche, création et danse, LeMooveNeMent. En 2013 à Lisbonne elle accompagne à la direction artistique le solo C.R.U. de Mariana Lemos et Sofia Neuparth et présente corpo)(ao)(largo au Festival Pedras do c.e.m.. En 2016 elle crée et interprète Trois présences clandestines, avec Annabel Guéredrat et Cécile Brousse, en résidence à Paris au CND/Micadanses/Le 104, et à Lisboa à Polo Cultural Gaivotas , avec une sortie de résidence à Forum Dança.
En 2016 elle co-crée à Lisbonne LAGOA, un collectif collaboratif d’artistes en réseau, avec lequel elle présente la pièce collective de danse et architecture pour familles, Mutirão, à la Fondation Culturelle Culturgest, à Lisbonne ; le festival de pratiques artistiques et pédagogiques pour enfants et adultes, Alagar, dans lequel oriente un laboratoire de danse contemporaine avec le chorégraphe Tuca Pinheiro. Elle participe en novembre 2018 au Festival Laboratoire International d'Arts Performatifs Linha de Fuga, organisé par Catarina Saraiva à Coimbra, Portugal, avec la création TransHumÂncia. Depuis 2018 cette pièce se nourrit d'une démarche nomade entre la France et le Portugal.
Elle est actuellement aussi interprète pour les compagnies de danse Cie Dakipaya Danza, Action d’Espace et Marie-Louise Bouillonne (reprises de rôles).

« La matiere sonore, c’est un peu sa matière première, sa glaise, son bloc de marbre… Son instrument, c’est le saxophone. Un instrument à vent, soi disant. Mais dont il sait exploiter toutes les facettes sonores. Certaines, parfois même assez inattendues… Le saxophone peut l’emmener sur le versant jazz de la musique ; les sons qu’il tire de ses instruments et ses rythmiques si particulières le situeraient plutôt du coté des recherches acoustiques chères à la musique contemporaine.» JM Lecarpentier
Se nourrissant de rencontres avec des musiciens de tous horizons pour nourrir sa pratique de l'improvisation, il a travaillé du solo au grand ensemble avec parmi d'autres : Barre Phillips, Claude Tchamitchian, Raymond Boni, Daunik Lazro, Guillaume Orti, Frank Lowe, Michael Zerang, Hamid Drake, Alain Joule, JP Jullian, Christine Wodrascka, Thierry Madiot, Stéphane Oliva, Marc Siffert, Michael Nick, Isabelle Duthoit, Denis Fournier, JL Cappozzo, Bernard Santacruz, Remi Charmasson, Phillippe Deschepper, et aussi Aqnazar Alovatov ou Noma Omran. Il a étudié les rudiments de la musique classique de l'Inde du Sud avec le violoniste L.S.Subramaniam. Ainsi que pour le théatre (Jean-Claude Giraudon, cie Kit) ou la danse (Mitia Fedotenko, atelier de recherches chorégraphiques de Royaumont-Susan Buirge, Emir Cie Barre Phillips, Cie Simon Bailly) ou plus récemment avec Julyen Hamilton ou Maya M Caroll.
On peut le retrouver actuellement :
avec l'ensemble d'improvisateurs EMIR (Laurent CHARLES, Emmanuel CREMER, Charles FICHAUX, Catherine JAUNIAUX, Emilie LESBROS, Barre PHILLIPS, Francois ROSSI, Patrice SOLETTI)
en solo, en duo avec Frantz Loriot ou Grégoire Simon ou Lionel Marchetti avec « la grande volière » avec les saxophonistes Michel Doneda, Violaine Gestalder, Alexandra Grimal et Guillaume Orti et l'audio-naturaliste MarcNamblard autour du langage des oiseaux en trio avec Barre Phillips et Emilie Lesbros, -Emmanuel Cremer et Francois Rossi (fractale elementum) ; en trio avec Charles Fichaux et Guillaume Viltard (unturned stones)
► avec les danseuses Anna Pietsch et Emmanuelle Pépin (Aléa) ; avec le groupe "TWO LEVEL LUNCH" (Emmanuel Cremer, Alex Ward, Dominic Lash),
► avec le projet transatlantique “the Bridge” aux côtés de Christian Pruvost, Christophe Rocher, Nicole Mitchell et David Boykin ; avec la fanfarefrancobéninoise akpe jo mimi.

Discographie : « Entropy-Enthalpy » avec "THE TURBINE" Hamid Drake, Ramon Lopez, Bejamin Duboc, Harrison Bankhead, Rogue-Art 2015 ; « solo pour trois» trio Guillaume Séguron – avec Patrice Soletti, 2013, Ajmi séries ; « dialogues» duo avec Emilie Lesbros,2009, collection microscope, rude awakening ; «
la conférence des oiseaux » Denis Fournier 4tet + , 2009, Rude Awakening ; « l'instar intime » solo, 2007, émouvance ; « Human Songs » New Lousadzak - Claude Tchamtichian 2006 ( emouvance) (Daunik Lazro, Mederic Collignon, Daniel Malavergne, Raymond Boni, Rémi Charmasson, Ramon Lopez) ; « life vest
under your seat »Denis Fournier Quintet (JeanLuc Cappozzo, Bernard Santacruz, Guillaume Séguron) ) Ajmiséries 2005 ; « Opus incertum » octet de JP Jullian 2004. Emouvance ; (Stephan Oliva, Claude Tchamitchian, Guillaume Orti, Thierry Madiot, Régis Huby, Laurent Hoevenaers) ; « Out twice » Michel
Lambert/Barre Phillips/L.Garcin /2003. 482 music ; « Chagarandah » Denis Fournier trio (avec Bernard Santacruz) 2000. Deux Z ; « Aghia Triada » sextet de JP Jullian / 2000. emouvance.