Artistes du festival

Après une première carrière dans la recherche scientifique, Maurice Bourbon choisit de devenir musicien professionnel (chanteur, chef de chœur, puis compositeur)...

En 1983, il crée, aux côtés de Charles Ravier, son outil d’interprétation des grandes polyphonies vocales : Métamorphoses.

En 1987, il fonde le chœur de chambre Coeli et Terra, avec le but premier de restituer la polyphonie franco-flamande. C’est encore son propos aujourd’hui, en même temps que la restitution d’autres grandes œuvres polyphoniques. Avec ce chœur, il entame au fil des ans une réflexion approfondie sur la forme du concert, en tentant d’en gommer les conventions et de répondre, dans le même temps, aux caractéristiques uniques, spatiales et acoustiques, d’un lieu (Locus solus, Sur un fil, Il était une voix…).

En 2005, constatant de fréquentes carences dans la formation des chanteurs confrontés aux rigueurs nécessitées par la polyphonie vocale a cappella, Maurice Bourbon crée le concept « Biscantor ! », pouvant prendre la forme d’un ensemble durable ou d’ateliers opportuns, s’adressant aux jeunes talents.

Parallèlement aux ensembles Métamorphoses, Coeli et Terra et « Biscantor ! », gérés par la Chapelle des Flandres en Nord Pas de Calais, Maurice Bourbon a créé en 1990,  un outil de formation vocale, l'Atelier Vocal en Cévennes et un autre outil d’expérimentation sonore, l’Ensemble vocal de Molezon.

http://www.lachapelledesflandres.fr/Maurice-Bourbon.html

Loué par le Los Angeles Times comme “un Glenn Gould pour le 21ème siècle”, Marino Formenti développe
constamment des nouvelles expériences de concert, sur scène autant qu’ailleurs. Ses performances comprennent des
nouvelles compositions, des improvisations et des lectures très personnelles des chefs-d’œuvre classiques.

Ses projets récents comportent aussi de la musique non-occidentale ou populaire.
À travers ses récitals novateurs “Kurtag’s Ghosts”, “Liszt Inspections” et “Torso” il crée un dialogue intense entre les
œuvres dans un flux continu. Cette approche radicale a été présentée au Lincoln Center New York, au Festival de
Lucerne, au Wigmore Hall à Londres, au New York Philharmonic et au Konzerthaus de Vienne.
“Liszt Inspections” a été acclamé parmi les „Dix Meilleures Concerts 2015“ du New York Times et parmi les „Dix
Meilleurs Enregistrements 2014“ du New-Yorker.

Cette exploration de l’expérience musicale se poursuit dans des représentations encore plus éloignées du récital
classique.

Dans “Nowhere” (“Nulle part”) Formenti vit, mange, dort et joue pendant plusieurs semaines dans un seul espace,
ouvert au public et diffusé en streaming 24/7 sur internet. Ceci a été présenté au Festival de Berlin, BoCa Lisboa,
Teatro Colón Buenos Aires, Performatik Bruxelles et Triennale Milano.

« One to One » (“Seul à Seul”) propose un rendez-vous musical de deux heures avec un seul interlocuteur, où le
pianiste et son spectateur deviennent progressivement partenaires. Conçu pour Art Basel 2013, il a tourné au MEC à
Los Angeles, au Teatro Colon de Buenos Aires et au Steirischer Herbst à Graz.
Il étendra cette configuration sur une journée entière lors de rendez-vous à l’aveugle dans «seven studies of
communication and musicianship» à la Fondation Haubrok à Berlin.

“Time to Gather” (“L’heure pour réunir”) est un récital particulier, sans programme, sans fin préétablie, sans le mur
invisible entre pianiste et spectateur. Le spectateur est invité à intervenir, à choisir avec le pianiste ce qu’il écoute, de
jouer avec lui ou même à sa place.

Lors du film musical “Schubert und Ich” (“Schubert et moi”) Formenti travaille avec cinq participants non musiciens
d’âge et de milieu différents pour interpréter des chansons de Franz Schubert hors de la maitrise impeccable d’un
concert classique conventionnel.

Il a été Artiste en Résidence au Lincoln Center New York, au Wigmore Hall à Londres et chez “Pèlerinages” de Nike
Wagner à Weimar. En 2021, il sera Artiste en Résidence au BeethovenFest à Bonn dans le cadre des célébrations du
250ème Anniversaire du compositeur.

Il a participé aux festivals de Salzburg, Lucerne et Edimbourg comme soliste et a joué avec le New York Philharmonics,
le Los Angeles Philharmonics, le Münchner Philharmoniker, le Cleveland Orchestra, le Mahler Chamber Orchestra et
l’Orchestre de Radio France. Il a travaillé avec les chefs d’orchestres Franz Welser-Möst, Gustavo Dudamel, Kent
Nagano et Daniel Harding.

Comme chef d’orchestre, il est invité par Maurizio Pollini à se produire au Teatro la Scala à Milan, à la Salle Pleyel à
Paris et l’Auditorium Parco della Musica à Rome.
Dans le monde de l'art il a travaillé avec de nombreuses institutions importantes comme le Palais de Tokyo à Paris, le
MUMOK à Vienne, le Portikus à Francfort ou la Fondation Gulbenkian à Lisbonne. Dans le monde du théâtre et de la
performance, Formenti a collaboré avec Rodrigo Garcia, Tim Etchells, Kris Verdonck et Ann Liv Young.
Il a également collaboré avec certains des plus grands compositeurs de notre temps, tels que György Kurtág, Pierre
Boulez, Luciano Berio, Helmut Lachenmann, Salvatore Sciarrino, Olga Neuwirth, Bernhard Lang, Georg Friedrich Haas
et Beat Furrer.

Pour ses exploits musicaux il a reçu le Belmont-Award 2009 de la Forberg-Schneider-Stiftung à Munich.

www.marinoformenti.net
US : www.colbertartists.com
Europe : www.msbuhl.com

Chant soprano / direction de choeur

Juliette commence sa formation auprès de Maurice Bourbon puis au CNR de Lille. Diplômée ensuite de la Guildhall School of Music à Londres en chant lyrique (lauréate d’une bourse Jeune Talent de la Fondation AnBer), elle a l’occasion de travailler avec des artistes qui l'ont beaucoup marquée tels Susan Mc Culloch, Udo Reinemann, Tom Krause et Guy Flechter.
Elle est soliste dans divers ensembles : l’ensemble Métamorphoses dirigé par Maurice Bourbon et François Grenier avec lequel elle poursuit l’enregistrement de l’intégralité des messes de Josquin Des Près ; Sagittarius dirigé par Michel Laplénie ; Les Demoiselles de St Cyr dirigé par Emmanuel Mandrin ; Hemiolia dirigé par Claire Lamquet et François Grenier. Elle est invitée à chanter au festival Jeunes Talents à Paris, à la Folle Journée de Nantes, à l'Opéra de Tours, Bordeaux, Marseille…
Passionnée de littérature et de répertoires plus intimistes, Juliette est une partenaire très demandée en musique de chambre et développe des complicités fortes avec des musiciens comme l'accordéoniste Bogdan
Nesterenko (avec lequel il ont enregistré un disque Bach sorti en 2014), le claveciniste François Grenier, les violoncellistes Rohan de Saram et Laure Balteaux ou les pianistes Tristan Pfaff, Emmanuel Olivier et Samuel Boré.
Juliette est aussi très impliquée dans la défense des répertoires d'aujourd'hui. Elle y explore le geste, la danse, l'improvisation, le son et la voix et approfondit la question du mélange des arts au sein de petites formes transversales. Elle travaille avec plusieurs ensembles spécialisés en musique contemporaine Offrandes, Links et Alternance et avec des compositeurs qui composent pour elle.
C'est cette envie de “chercher” et de créer des ponts qui amène Juliette à s'associer à des artistes d'univers variés, en explorant la voix sur les plateaux de théâtre notamment avec l'Atelier de recherche théâtrale
1+1=3 (Martine Venturelli), Le Singe (Sylvain Creuzevault) et Hors champ (Pascale Nandillon et Frédéric Tétart). Elle crée également en 2016 Les ateliers Misuk, collectif de musiciens, comédiens, danseurs et plasticiens qui explore sur des petites formes les questions de transversalité.

https://juliettedemassy.wixsite.com/soprano

Accordéon de concert

Né en Ukraine, Bogdan Nesterenko commence l'apprentissage de l'accordéon à l'âge de sept ans, puis bénéficie de l’enseignement de maîtres de l’école soviétique très renommée de l’accordéon (V. Razdovarova, E. Vachtchenko, A. Nazarenko). En 1997 il entre au Conservatoire Supérieur de Musique de Kharkov (Ukraine) où il obtient les diplômes supérieurs d’accordéon, de direction d’orchestre, d’analyse, d’écriture et de musique de chambre. Il y étudie aussi le piano.

Lauréat de plusieurs Concours Internationaux d’Accordéon, Bogdan Nesterenko est soliste à la Philharmonie Régionale de Kharkov depuis 2001 et collabore avec différentes formations de Kharkov et de Kiev.

Installé à Lille depuis 2006, Bogdan Nesterenko donne un grand nombre de récitals en France et en Europe, dont certains entièrement consacrés à la musique baroque.

Il est invité à se produire dans des lieux (Le Vivat !, Opéra de Vichy, Villa Strauli (Suisse), Théâtre national de Beauvaisis, Abbatiale d’Ebersmunster, …) et festivals préstigieux (Festivals de musique baroque de Strasbourg et de Madiran, Festival International d’Orgue en Flandres, Festival de Casella) en Europe,  en Ukraine ou encore au Pakistan…

Il joue régulièrement avec Juliette de Massy (soprano). Leur enregistrement des airs de Bach  (« Comme un air de passions... » (ed. AR-RE-SE) a reçu des critiques élogieuses. Autre partenariat musical remarqué : sa collaboration avec Marc Hervieux (flûtes à bec), dont l’album « Dialogue insolite » (ed. RAINBOW CLASSIC) est enregistré fin 2016.

Bogdan Nesterenko multiplie les expériences musicales riches et variées : avec la mezzo-soprano Donatienne Milpied dans le spectacle « Les Dessous d’une cantatrice », avec l’organiste Jan Vermeire, avec le ténor Serguey Stilmachenko, avec Alain Raës (piano), avec Jean-Christophe Rigaud (piano) ou encore avec le Quatuor Annesci.

Il se produit également en musique contemporaine et participe aux créations de O. Yagoubi (« Concerto des deux mondes » pour accordéon et orchestre symphonique), de M. Bourbon, de Ch. Hache et de S. Fache (Concerto pour accordéon et Big band).

Actuellement, il prépare,  aux cotés de Juliette de Massy (voix) et Nina Richardon (comédienne), une création théatrale et musicale « Dédale ou la Folle journée de Winnie Vils ». Bogdan Nesterenko joue sur un accordéon russe « bayan » de marque «Jupiter», un instrument offrant, grâce à sa richesse de timbre et à ses multiples registres, des possibilités musicales très étendues.

http://bogdan-nesterenko.com/

Né à Lyon, Pablo Schatzman débute le violon à l’âge de cinq ans par la méthode Suzuki.
            Très vite, il participe à de nombreux concerts et à douze ans il rencontre Tibor Varga qui l’invite à se produire dans son festival de Sion en Suisse, puis à étudier avec lui. Il restera son élève pendant dix ans. Durant ces années, il joue en un peu partout en Europe comme soliste de l’Orchestre du Festival Tibor Varga.
            Pablo a ensuite suivi les cycles de perfectionnement de musique de chambre et de violon au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon et a étudié 2 ans à New-York dans la classe de Pinchas Zukerman à la Manhattan School of Music.
            Il a également bénéficié, lors de master-class des conseils de Pilipp hirshorn, Peter Csaba et Jean Jacques kantorow.
Il est lauréat du prix de l’Académie Internationale Maurice Ravel, de la Fondation Hewlett-Packard, du Concours de Jeunes Interprètes de la Radio Suisse Romande et de la Bourse Lavoisier du Ministère des Affaires Etrangères.
            Il a joué en soliste avec, entre autres, l’Orchestre National de Lyon, l’Orchestre de Cannes Provence-Alpes-Côte d’Azur, l’Orchestre de la Garde Républicaine, l’Orchestre du CNSM de Lyon.
            Aujourd'hui Pablo se consacre en grande partie à la musique de chambre. Il participe aux festivals Musicades à Lyon, Musique de Chambre du Larzac, Flâneries Musicales de Reims, Pâques musicales de Deauville, Nomus en Serbie, Dartington en Grande-Bretagne, Séoul Spring Festival en Corée etc...
            Il a joué avec Pinchas Zukerman, Joseph Silverstein, Ana Chumachenco, Jacques Rouvier, Pierre-Laurent Aimard.
            Il faut citer aussi ses collaborations diverses et privilégiées avec le compositeur Franck Krawcyk et le plasticien Christian Boltanski, les pianistes Éric Dartel, Lidija Bizjak, Jean Sébastien Dureau, le quatuor Psophos, son frère Joël et sa soeur Lisa, les musiciens de la Compagnie des Brigands ou encore ceux de l’Orchestre de Chambre Pélléas dont il est violon solo et l'un des membres fondateur.
            Pablo Schatzman joue sur un violon de Carlo Guiseppe Testore de 1706 qui lui a été généreusement offert lors de ses études en Suisse.

Chant soprano

Violoniste de formation, Noémie commence aussi le chant très tôt. A son arrivée à Lille, elle se perfectionne avec Maurice Bourbon, et à Paris avec Florence Guignolet et Muriel Ferraro. En parallèle, elle contribue à la recherche sur l'approche du spectacle vivant au sein de plusieurs compagnies professionnelles de théâtre. Elle y est compositrice, arrangeuse et interprète scénique. Elle mêle désormais chant lyrique et théâtre avec un plaisir non dissimulé.

Daria ZEMELE, née en 1990 à Riga (Lettonie),  commence ses études musicales par le piano et étudie dans des institutions réputées telles que l'École de Musique de Moscou, puis au Conservatoire Sweelinck d'Amsterdam. Daria découvre alors l'esthétique de la musique baroque et se passionne pour l'art du clavecin.

Elle se consacre dès lors exclusivement à ce répertoire et étudie auprès Jean-Marc Aymes, Yves Rechteiner et Dirk Börner au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse (CNSMD) de Lyon où elle obtient son Master de clavecin. Elle est également titulaire de la Licence de musicologie.

Daria Zemele est Lauréate du Prix de la WDR3 de International H.I.F. Biber Competition à St. Florian (Autriche), Lauréate du 1er prix, Prix du public, Prix de la saison de concerts et Prix de la radio NPO de Internationaal Van Wassenaer Competition 2018, Lauréate de la Fondation Royaumont ainsi que de la bourse Société Générale CNSMD Lyon.

Elle se produit régulièrement en France et à l’étranger, en solo ou en musique de chambre dans de nombreuses salles et festivals de musique baroque tels que Mars en Baroque, Toulouse les Orgues, les Jeunes Talents, Journées de clavecin en France, Festival Artissimo (Lettonie), Festival de musique historique de Riga, Festival Printemps baroque de Spa (Belgique), Festival de musique ancienne de Besançon, Festival Embaroquement immediat, Festival Resonanzen (Wiener Konzerthaus) ou la WDR 3 Funkhaus.

En 2016, Daria fonde avec le violoniste Augustin Lusson The Beggar’s ensemble, qui se concentre sur la musique instrumentale méconnue du répertoire anglais du XVIIIe siècle. En 2017, l’ensemble enregistre son premier CD des Chamber air’s for a violin and through bass de Richard Jones chez le label belge Flora.

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Soliste funambule originaire de Poitiers, Augustin Lusson fait partie des violonistes baroques les plus singuliers de sa génération. Remarqué à l’âge de 18 ans par le violoniste et chef Sigiswald Kuijken, il l’accompagne en 2016 dans une tournée au Japon et au Pays-Bas. Il est le co-fondateur et directeur artistique de The Beggar’s ensemble.

Suite à son premier disque consacré aux Chamber Air's for a violin de Richard Jones (Diapason d’or 2019, coup de cœur Classica), il enrichit sa discographie avec des enregistrements tels que Tilting at Windmills avec le Mico Consort, Purcell : Songs and dances avec Les musiciens de Saint-Julien ou encore C.Clément : Sonates en trio avec Iakovos Pappas.

Adepte de l’auto-production et souhaitant se détacher de la démarche commerciale de l’industrie musicale, Augustin décide en 2020 de monter son propre label Bathos records dans lequel il officie en tant que musicien, ingénieur du son, graphiste ou producteur.

Augustin s’est formé dès 4 ans auprès de Brigitte Barat à Poitiers, avec Patrick Bismuth à Versailles et enfin Odile Édouard au CNSMD de Lyon. Biberonné à la musique ancienne depuis son plus jeune âge, il se tourne naturellement à la pratique du violon ancien en plus de son intérêt pour les musiques traditionnelles, expérimentales ou encore la prise de son et l’audio-numérique.

Cette diversité dans la pratique du violon l'amène à monter en compagnie du guitariste Tom Namias le projet DSF Jhâze et UFE; Projets de création, d’expérimentation autour du métissage des genres et l’exploration de techniques instrumentales moderne à travers une approche orale et instinctive. Il est membre du duo de musique traditionnelle Parpaing en compagnie du contrebassiste Antonin Pauquet avec lequel il sort un album intitulé Port du casque obligatoire. Il a également collaboré avec le groupe de jazz avant-garde Ghost Rythm.

Son engagement musical et artistique est récompensé par le Deuxième prix lors du 1e Concours international de musique baroque de Normandie de la Chapelle Corneille ainsi que le prix WDR 3 au Concours HIF Biber en 2016. En 2018, il remporte avec The Beggar’s Ensemble le 1er prix, le Prix du public ainsi que le prix radio NPO lors du Concours international de musique ancienne d’Utrecht (Van Wassenaer).

Lauréat de la fondation Jumpstart Jr à Amsterdam, Augustin bénéficie du prêt d'un instrument exceptionnel pour une durée de 10 ans.

https://www.augustinlusson.fr/

Chanteuse, comédienne

Nina Lainville est une comédienne, chanteuse et chef de choeur originale et atypique. Elle étudie le chant classique à la Guildhall School of Music and Drama et le théâtre avec Sam Rumbelow à Londres et avec Tony Greco à New York.

Elle se produit sur scène en France, en Angleterre et à New York avec une prédilection pour la création et le texte contemporain et le mélange des genres et des médiums.

En parallèle de sa carrière scénique, Nina attache une grande importance à l’art et son partage. Ainsi, elle anime depuis de nombreuses années et sous toutes ses formes, des chorales communautaires, ouvertes à tous. Elle fait chanter les tout petits et les très grands, adolescents, personnes atteinte de cancer en milieu hospitalier ou encore en situation d’handicap.

https://www.ninalainville.com

Elle crée l'atelier hors champ en 2000 et co-fonde la compagnie en 2003 avec Ghislain de Fonclare, Nicolas Thévenot, Sophie Pernette.

D'abord laboratoire de recherche accueillant comédiens professionnels, amateurs, plasticiens et cinéastes, puis compagnie professionnelle qui travaille en fidélité avec une quizaine de personnes. Depuis 2009, Pascale Nandillon co-dirige avec Frédéric Tétart l’ensemble des projets amateurs et professionnels.

De 2009 à 2013, Pascale Nandillon a été artiste associée à L’espal-scène conventionnée (Le Mans). Ce compagnonage se poursuit depuis.

Entre 2007 et 2013, l'Atelier hors champ est en résidence à L'espal pour des travaux théâtraux, radiophoniques et cinématographiques avec les habitants du quartier des Sablons au Mans, rassemblant les acteurs de l'atelier et des participants amateurs (adultes et enfants).

www.atelierhorschamp.org