Artistes

Artiste multi-facettes, Lucie Delmas est titulaire d’un Diplôme d’Etat de danse contemporaine (RIDC Paris) et d’un Master de percussions (CNSMD Lyon), lui ouvrant les portes de diverses formations chorégraphiques et musicales. De la musique ancienne (Henri-Charles Caget, Pierre Hamon) à la création contemporaine (Benoit Montambault, Henry Fourès, Franck Krawczyk, Ensemble C Barré, Europa Meta Orchestra),en passant par les claquettes (Fabrice Martin, Eric Scialo), les musiques actuelles (Claire Diterzi, Mino Malan) et les percussions corporelles (Sophie Boucher, Leela Petronio), Lucie est curieuse et touche à tout.

En parallèle du métier d’orchestre (National et Opéra de Lyon,Mâcon, Limoges), elle intègre en 2019 les compagnies d’arts urbains La Machine (François Delarozière), et Mécanique Vivante (Franz Clochard) et rejoint le metteur en scène Jean Boillot dans sa pièce de théâtre Rêves d’Occident.

Actuellement régisseuse générale et musicienne du spectacle Soléo, elle devient également comédienne aux côtés de Véronique Aubouy et Jacques Bonnaffé dans Proust Marcel Club, et participe en 2021 à la création de Stanislas Nordey au Théâtre National de Strasbourg, sur un texte de Léonora Miano, Ce qu’il Faut Dire.

Voir le site de Lucie Delmas ►

Elle a fait ses études de théâtre avec Norman Briski, Mariana Briski, Diego Starosta entre autres ainsi que des études de dramaturgie avec Daniel Veronese et Alejandro Tantanian. Elle est diplômée de l’Ecole d’Art Dramatique de Buenos Aires et de l’Institut Supérieur d’Art du Théâtre Colon. En tant que dramaturge, elle a écrit entre autres « La Partie en cours », ‘Chute Chronique « (qui a reçu plusieurs prix), ‘Prends pitié de moi’, »Mariela », qui a été éditée par l’Institut National du Théâtre , »La Petite pièce, tango en un act », « Aller à la rencontre » « Désert Air » avec Jorge Sanchez « Moi, Renata » dans le cycle « La colère de Dieu » , « Il pleut dehors », son dernier texte. Elle crée une mise en scène pour ‘Amour et vie d’une femme’ de Schumann ainsi que divers spectacles musicaux dont ‘Non ti scordar di me’ sur les oratorios Jepthé et Jonas.

Baryton

Né à Buenos Aires en Argentine , Alejandro Gabor commence ses études musicales (piano et chant) au Conservatoire Supérieur de Musique de Buenos Aires et au sein de la Compagnie de Las Luces, compagnie d’opéra baroque, spécialisée dans le répertoire français. Installé en France depuis 2007, il se perfectionne à la Maîtrise de Notre Dame de Paris où il obtient son diplôme

de fin d’études en 2010. En tant que soliste, Alejandro Gabor a incarné les rôles du Notaire dans Gianni Schicchi (Opéra National de Lorraine, Marcello dans La Bohème, le Fauteuil et !’Arbre dans !’Enfant et les sortilèges, Don Quichotte dans Les Tréteaux du Maître Pierre ainsi que Le Comte dans Les Noces de Figaro, Papageno dans La Flûte Enchantée et Le Muphti dans Le

Bourgeois Gentilhomme.

https://www.alejandrogabor.com/

Emmanuel Olivier étudie le piano au CNR de Lille et au Conservatoire Royal de Bruxelles avant d’intégrer le CNSM de Paris où il obtient le Diplôme de formation supérieure de piano, ainsi que les 1^ers prix d’analyse et de musique de chambre. Passionné par la musique vocale, la littérature et la scène, il continue ses études dans les classes d’accompagnement vocal et de direction de chant où il reçoit à nouveau deux diplômes de formation supérieure. Après avoir enseigné à la Maîtrise de Radio-France, il devient professeur assistant d’accompagnement vocal au CNSM et donne à plusieurs reprises des master-classes sur le répertoire français au Conservatoire Central de Pékin ainsi qu’à la Musikhochschule de Karlsruhe. Il intervient également à Royaumont, au CNSM de Lyon, à la Universität for Musik de Vienne, à l’Opéra Studio de l’Opéra du Rhin et à l’Académie Européenne du Festival d’Aix-en-Provence.

Il se produit en soliste et accompagne de nombreux chanteurs à la BNF, la Cité de la Musique, aux festivals de Montpellier et d’Aix, aux opéras de Lille et Tours, à l’Auditorium du Musée d’Orsay… ainsi qu’en Europe, en Jordanie, en Chine et au Japon.

Son enregistrement Soir païen, avec Alexis Kossenko et Anna Reinhold, paru au printemps 2020 chez Aparté, a reçu un accueil critique unanime (5 diapasons, 5 étoiles Classica et 5 clefs de sol Opéra).

Il est également chef de chant, pour un répertoire très varié allant de Mozart et Paisiello à Berg et Weill, avec un intérêt particulier pour la musique contemporaine : il participe à des créations de Campo, Dusapin, Eötvös, Herz, Marti, Pécou… C’est l’occasion de rencontres avec de nombreux metteurs-en-scène tels que Jean-François Sivadier, David Lescot, Jean-Yves Ruf, Sandrine Anglade, mais aussi David Mc Vicar, ou encore Bob Wilson.

Collaborant avec de grands chefs d’orchestre tels que Altinoglu, Eschenbach, Eötvös, Gardiner, Haïm, Harding, il devient l’assistant de John Nelson pour les 3 opéras de Berlioz : Benvenuto Cellini, Béatrice et Bénédict au Châtelet et Les Troyens à Genève, ce qui l’amène naturellement à la direction d’ouvrages lyriques.

Un long et fructueux compagnonnage avec Jean-Claude Malgoire l’amène à diriger La Grande Écurie et la chambre du Roy à de nombreuses reprises, dans des ouvrages de Gluck (avec Philippe Jaroussky), Mozart, Rossini, La Voix humaine (avec Véronique Gens),ainsi que l’Orchestre du Grand Théâtre de Reims dans Tosca. Récemment, il a dirigé La Clémence de Titus et l’Occasione fa il ladro pour l’Atelier Lyrique de Tourcoing

Il est également directeur musical de L’Amour masqué et Cendrillon à l’Auditorium du Musée d’Orsay, ainsi que des Enfants terribles de Glass à Bordeaux, Bilbao, Rotterdam et au Théâtre de l’athénée à Paris, et de Gianni Schicchi en tournée avec la Co(opéra)tive.

En 2020-21, il collabore avec Virévolte dans la mise en scène du Bel Indifférent.

https://www.arcal-lyrique.fr/personne/emmanuel-olivier-direction-musicale/https://www.opera-rennes.fr/fr/emmanuel-olivier-directeur-musical-et-pianiste

« La matiere sonore, c’est un peu sa matière première, sa glaise, son bloc de marbre… Son instrument, c’est le saxophone. Un instrument à vent, soi disant. Mais dont il sait exploiter toutes les facettes sonores. Certaines, parfois même assez inattendues… Le saxophone peut l’emmener sur le versant jazz de la musique ; les sons qu’il tire de ses instruments et ses rythmiques si particulières le situeraient plutôt du coté des recherches acoustiques chères à la musique contemporaine.» JM Lecarpentier
Se nourrissant de rencontres avec des musiciens de tous horizons pour nourrir sa pratique de l’improvisation, il a travaillé du solo au grand ensemble avec parmi d’autres : Barre Phillips, Claude Tchamitchian, Raymond Boni, Daunik Lazro, Guillaume Orti, Frank Lowe, Michael Zerang, Hamid Drake, Alain Joule, JP Jullian, Christine Wodrascka, Thierry Madiot, Stéphane Oliva, Marc Siffert, Michael Nick, Isabelle Duthoit, Denis Fournier, JL Cappozzo, Bernard Santacruz, Remi Charmasson, Phillippe Deschepper, et aussi Aqnazar Alovatov ou Noma Omran. Il a étudié les rudiments de la musique classique de l’Inde du Sud avec le violoniste L.S.Subramaniam. Ainsi que pour le théatre (Jean-Claude Giraudon, cie Kit) ou la danse (Mitia Fedotenko, atelier de recherches chorégraphiques de Royaumont-Susan Buirge, Emir Cie Barre Phillips, Cie Simon Bailly) ou plus récemment avec Julyen Hamilton ou Maya M Caroll.
On peut le retrouver actuellement :
avec l’ensemble d’improvisateurs EMIR (Laurent CHARLES, Emmanuel CREMER, Charles FICHAUX, Catherine JAUNIAUX, Emilie LESBROS, Barre PHILLIPS, Francois ROSSI, Patrice SOLETTI)
en solo, en duo avec Frantz Loriot ou Grégoire Simon ou Lionel Marchetti avec « la grande volière » avec les saxophonistes Michel Doneda, Violaine Gestalder, Alexandra Grimal et Guillaume Orti et l’audio-naturaliste MarcNamblard autour du langage des oiseaux en trio avec Barre Phillips et Emilie Lesbros, -Emmanuel Cremer et Francois Rossi (fractale elementum) ; en trio avec Charles Fichaux et Guillaume Viltard (unturned stones)
► avec les danseuses Anna Pietsch et Emmanuelle Pépin (Aléa) ; avec le groupe « TWO LEVEL LUNCH » (Emmanuel Cremer, Alex Ward, Dominic Lash),
► avec le projet transatlantique “the Bridge” aux côtés de Christian Pruvost, Christophe Rocher, Nicole Mitchell et David Boykin ; avec la fanfarefrancobéninoise akpe jo mimi.

Discographie : « Entropy-Enthalpy » avec « THE TURBINE » Hamid Drake, Ramon Lopez, Bejamin Duboc, Harrison Bankhead, Rogue-Art 2015 ; « solo pour trois» trio Guillaume Séguron – avec Patrice Soletti, 2013, Ajmi séries ; « dialogues» duo avec Emilie Lesbros,2009, collection microscope, rude awakening ; «
la conférence des oiseaux » Denis Fournier 4tet + , 2009, Rude Awakening ; « l’instar intime » solo, 2007, émouvance ; « Human Songs » New Lousadzak – Claude Tchamtichian 2006 ( emouvance) (Daunik Lazro, Mederic Collignon, Daniel Malavergne, Raymond Boni, Rémi Charmasson, Ramon Lopez) ; « life vest
under your seat »Denis Fournier Quintet (JeanLuc Cappozzo, Bernard Santacruz, Guillaume Séguron) ) Ajmiséries 2005 ; « Opus incertum » octet de JP Jullian 2004. Emouvance ; (Stephan Oliva, Claude Tchamitchian, Guillaume Orti, Thierry Madiot, Régis Huby, Laurent Hoevenaers) ; « Out twice » Michel
Lambert/Barre Phillips/L.Garcin /2003. 482 music ; « Chagarandah » Denis Fournier trio (avec Bernard Santacruz) 2000. Deux Z ; « Aghia Triada » sextet de JP Jullian / 2000. emouvance.

Comédienne

Née en 1999, formée au judo et à la musique (violon), elle se tourne progressivement vers le théâtre. Elle intègre la classe d’art dramatique de Philippe Vallepin au CRD du Mans puis celle de Anne Rauturier au CRR de Nantes où elle obtient son Diplôme d’Études Théâtrales menton très bien. À cette occasion elle joue dans Ticha-Ticha de Hakim Bah avec Ayoub Kallouchi, en collaboration avec Diane Saimond et Manon Savary.
Elle rencontre Michelle Haner, François Rancillac, la Compagnie Oposito, Jean-René Lemoine, Phia Ménard, Olivier Martn-Salvan, Stéphane Auvray-Nauroy, Catherine Germain, Cédric Paga, Muriel Henry, Émilie Leroux, au cours de stages. Elle explore entre autres les langues de William Shakespeare, Jean-Luc Lagarce, Marguerite Duras, Wouajdi Mouawad, Peter Handke, Paul Claudel, Maurice Maeterlinck, Samuel Becket, Kof Kwahulé, Marie Ndiaye, Ascanio Celestni et Nathalie Papin, s’essaye au clown et au théâtre de rue. Elle commence à se former à la danse contemporaine avec Rodolfo Araya et au chant avec Erick Mahé et poursuit actuellement la recherche d’une pratique artistique pluridisciplinaire épaulée par France Hervé, Jean-Marc Hoolbecq et Juliete Epin- Bourdet.

En 2018, elle joue dans B.Sequenz adapté de Berlin Sequenz de Manuel Antonio Pereira mis en scène par Guillaume Gateau puis dans Exodus mis en scène par Victor De Oliveira en 2021. Au cours de cette même année, elle monte la Chair Compagnie avec Mélanie Malgorn. Ensemble, elles créent leur premier spectacle à l’occasion de la première édition du Festival L’Arbre Bavard. Elle participe à la création de Nos Ombres avec le Nebula ensemble vocal, sous la direction artistique de Mathieu Bolcato. Plus récemment, elle travaille avec Gérard Cherqui sur le texte Sucré Seize [huit filles] de Suzie Bastien dans le cadre d’une lecture aux Zébrures du printemps – Festival Les Francophonies à Limoges.

Elle est actuellement apprentie-comédienne à l’École Supérieure de Comédien.ne.s par l’Alternance à Asnières-Sur-Seine. C’est dans ce cadre qu’elle participe à la création du Verso des images avec l’Atelier hors champ.

www.atelierhorschamp.org

Comédienne

Née en 1971, formée à la danse (du classique au contemporain avec entre autre Odile Duboc et Michelle Rust), au mime avec Ivan Bacciocchi et au jazz vocal avec Frédérique Carminati, elle se tourne vers le théâtre avec Dominique Minot, Laëtitia Brun, François Joxe, Joël Pommerat, puis Sophie Renauld pour Hantés au théâtre de la Villette et à la Manufacture de Nancy. Plus récemment elle travaille avec Julie Deliquet sur des textes de Tchekov.

Elle adapte et met en scène L’inondation d’Evgueni Zamiatine au Théâtre du Chaudron avec les comédiennes Eléonore Briganti et Youlia Zimina, texte en français et russe dont elle continue de faire des lectures seule. Elle co-écrit aussi Les Lettres de Lila avec Séverine Batier, spectacle pour jeunes enfants.

Depuis 2003, elle joue dans toutes les créations de l’Atelier hors champ (La Pluie d’été, Variations sur la mort, Au Hommes, Le Petit Poucet, Forces. Eveil, l’Humanité, Macbeth Kanaval, Le Banquet, La Tour, Par les Nuits, Les vagues, Annette Oratorio) et, entre 2007 et 2009, participe à la résidence de l’Atelier hors champ à l’Espal (Le Mans) pour un travail avec les habitants des Sablons à partir du roman La Pluie d’été de Duras et de Variations sur la mort de Jon Fosse. Elle adapte et co-met en scène La promenade de Fritz (d’après L’étang de R. Walser) avec Pascale Nandillon, spectacle tout public joué par des enfants. Elle mène pendant plusieurs années avec Myriam Louazani le projet D’une parole à l’autre à Montreuil, travail sur des portraits de l’immigration qui aboutit à une exposition de photographies et de textes, un film documentaire et une création théâtrale jouée par de jeunes maliens.

En 2015 elle rejoint sa soeur, la chorégraphe Nathalie Pernette, pour une participation à la création La figure du gisant. Parallèlement à son travail de comédienne, elle mène pendant plusieurs années des ateliers théâtres dans des collèges au Mans et depuis six ans au lycée Joliot-Curie de Nanterre en partenariat avec le Théâtre Nanterre-Amandiers et la compagnie Louis Brouillard de Joël Pommerat.

www.atelierhorschamp.org

Sara Jaleco se dédie à la recherche du vivant depuis plus de vingt ans.

D’abord à travers son métier de Chercheuse en Biologie Cellulaire au CNRS, puis en tant que DANSEUSE CHORÉGRAPHE depuis près de 20 ans.
Depuis 2009 sa recherche s’enrichit et s’appuie sur sa formation en BMC, BODYMIND CENTERING.
Danseuse, chercheuse et chorégraphe, enseignante en danse et éducatrice somatique par le mouvement elle vit entre le Portugal, son pays natal et la France.
Docteure en Biologie (CNRS Montpellier Université de Coimbra) et formée en danse contemporaine (c.e.m. Portugal; La Belone, Piano Fabriek Bélgique; La Nef, Le C.R.E.P.S. France), elle obtient en 2009 le DU Art et Créativité-pratiques de soins, pratiques éducatives option danse (Univ. de Nîmes – France).
En 2016 elle termine la formation en Body-mind Centering® (SOMA, Paris) comme boursière de la Fundação C. Gulbenkian en danse et études du corps, avec la supervision de Nadia Vadori-Gauthier. Depuis 2017 elle est assistante dans les formations certifiantes de BMC. Et en 2019 devient professeur certifié de BMC®. Depuis 2016 elle accompagne en séance individuelle et en groupe, des bébés, enfants et adultes par la pratique du BMC et de la danse en France et au Portugal.
Son travail est profondément marqué par les rencontres avec T.Raymond, S. Neuparth, B.B. Cohen, M. Lemos, P.M. Dietz, K. Simson et J. Hamilton. Elle enseigne depuis 2006 auorès de différents publics en Europe, Amérique et Afrique. Elle travaille comme artiste-pédagogue au c.e.m. (Lisboa), à l’Université (Coimbra et Montpellier) et dans la Cie Didier Théron (Montpellier), et enseigne en duo depuis 2015 avec Marie-Pierre Serre, Mathilde Duclaux, Félicia Moscato et Sophie Juillard.
Elle danse avec Waldemar Kretchkowsky (Dyptique: du cygne et Oh-mage; Tempelhof), Mathilde Duclaux (Avec ou sans plis; Hommage à Doris), Jöelle Gay/ Félicia Moscato (Billie; Smoking), Mariana Lemos (Mutirão).
Elle dirige depuis 2007 le collectif de recherche, création et danse, LeMooveNeMent. En 2013 à Lisbonne elle accompagne à la direction artistique le solo C.R.U. de Mariana Lemos et Sofia Neuparth et présente corpo)(ao)(largo au Festival Pedras do c.e.m.. En 2016 elle crée et interprète Trois présences clandestines, avec Annabel Guéredrat et Cécile Brousse, en résidence à Paris au CND/Micadanses/Le 104, et à Lisboa à Polo Cultural Gaivotas , avec une sortie de résidence à Forum Dança.
En 2016 elle co-crée à Lisbonne LAGOA, un collectif collaboratif d’artistes en réseau, avec lequel elle présente la pièce collective de danse et architecture pour familles, Mutirão, à la Fondation Culturelle Culturgest, à Lisbonne ; le festival de pratiques artistiques et pédagogiques pour enfants et adultes, Alagar, dans lequel oriente un laboratoire de danse contemporaine avec le chorégraphe Tuca Pinheiro. Elle participe en novembre 2018 au Festival Laboratoire International d’Arts Performatifs Linha de Fuga, organisé par Catarina Saraiva à Coimbra, Portugal, avec la création TransHumÂncia. Depuis 2018 cette pièce se nourrit d’une démarche nomade entre la France et le Portugal.
Elle est actuellement aussi interprète pour les compagnies de danse Cie Dakipaya Danza, Action d’Espace et Marie-Louise Bouillonne (reprises de rôles).

Seize années d’étude des saxophones avec Philippe Di Betta lui ont donné le goût de la musique au-delà de l’esthétique, et son l’intérêt pour l’analyse s’est concrétisé à l’Université de Poitiers par l’obtention de la maîtrise Meshuggah, une formation de métal atypique.

Parallèlement au cadre institutionnel, il s’implique dans des projets de musiques contemporaines, mandingues, de danse, le Sens de la Marche de Marc Ducret, Anthurus d’Archer ou encore le collectif métal Klonosphère. Il intégrera en 2008 le quintet de Louis Sclavis puis peu de temps après l’Orchestre National de Jazz de Daniel Yvinec. D’autres collaborations voient le jour, notamment avec François Sarhan, l’ensemble Ictus, Amarillis, la campagnie des Musiques à Ouïr. Il se produit en solo, en duo dans Rhizottome ou avec John Hollenbeck, dans son power-trio Killing Spree, avec Kino-Sounds, XXO, Urban Mood…

Attiré tout autant par l’aspect poétique et social de la musique que par les moyens techniques de lui donner vie, c’est en autodidacte qu’il s’est formé à la lutherie électronique, l’acoustique, l’enregistrement, réalisant notamment les cinq albums d’Anthurus d’Archer, ceux de Rhizottome, ses productions en tant que leader ou les six disques Tower de Marc Ducret.

https://systole.fr/rhizottome/

Après une licence d’Arts du spectacle en mention cinéma à l’Université de Poitiers, elle intègre la Formation d’Artiste Chorégraphique du CNDC d’Angers, tout en apprivoisant parallèlement l’accordéon, qu’elle découvre dans le milieu des musiques traditionnelles. Elle continue dans le même temps la pratique du piano, instrument qui la suit, comme la danse, depuis petite.

Interprète dans des pièces de danse ou de théâtre pour L’Encyclopédie de la parole (blablabla), Alain Buffard (Tout va bien), Olivier Normand (Récital), Le GdRA (Sujet), La Cavale (De(s) Personne(s)), Bernardo Montet (Des Hommes), Laurent Falguieras (Merci), La Boîte Blanche (Monsieur Cloche)…, elle poursuit son parcours de musicienne avec Rhizottome, Metamek, dame dissa dame dousset et moi, Klone, Seaphone…

Elle invente en 2009 à Kyôto le solo Haigorei/背後霊, forme courte performative dans laquelle corps expressionniste, références cinématographiques et écriture musicale se mêlent. Cette relation affective et artistique avec le Japon se poursuivra avec Rhizottome, (projet lauréat de la Villa Kujoyama 2015) qui créé le quartet franco-japonais Niwashi no Yume.

Mouvement. Écoute. Vulnérabilité. A travers ce parcours hétéroclite, elle n’a de cesse de se pencher sur ces matières à penser qui se retrouvent tantôt dansées, tantôt tissées en musique, ou en images filmées.

Né en Normandie, dans la région du Mont Saint-Michel, Johnny Lebigot étudie la littérature à Caen à la fin des années 1990. À cette époque, il écrit et collectionne les végétaux et va même jusqu’à croiser ces deux pratiques dans Brins d’histoire, un conte qui, s’il aborde l’impossibilité de nommer, fut tissé à partir de graminées. À 23 ans, parallèlement à son travail plastique naissant, ce passionné de chanson française devient programmateur culturel à Stains en Seine-Saint-Denis. Il y développe une activité autour des musiques improvisées et consacre un lieu à des expositions.

En 2003 il rejoint l’équipe du théâtre L’Échangeur à Bagnolet, de 2008 à 2017 il en est le co-directeur, et initie avec Régis Hebette une programmation autour de formes innovantes.

En 2005, à l’invitation de Thomas Chevalier, un ami peintre et décorateur de cinéma, ému par son étonnante collection qui ne cesse de s’enrichir, Johnny Lebigot imagine sa première table intitulée La Nature et l’Absence. Depuis, il multiplie les expositions – une quinzaine à ce jour – et les formats: sculptures, installations, performances. Ses œuvres poétiques sont centrées sur une recherche des formes, sur la confusion des règnes. 

Plasticien, poète, infatigable promeneur, Johnny Lebigot réalise des installations fascinantes et délicates.

Son univers enchanteur est bâti à partir de matériaux très divers, végétaux, minéraux ou animaux, qu’il glane dans les forêts, au bord des plages : plumes, cailloux, bouts de bois, fils de platanes, cheveux, coquillages, champignons, squelettes d’oiseaux, de lézards et autres arêtes de poisson… Lorsqu’on l’interroge sur sa démarche si singulière, il évoque son enfance en Normandie, « terre de sorcier ».

Johnny Lebigot insuffle la vie à tous ces éléments et imagine des constructions fabuleuses où tout s’entremêle au profit d’un règne indéfini, impossible à qualifier qui résonne avec les tableaux des maîtres anciens (Redon, Moreau, Bruegel, Bosch…).

Un univers sauvage et merveilleux qui a la force du rêve et laisse libre cours à l’imagination de chacun. https://www.johnnylebigot.com/

Ténor

Après avoir étudié le piano, Fabrice obtient une Licence de musicologie à Poitiers en 2009 et un diplôme de fin d’études au conservatoire en écriture et en formation musicale. C’est en chantant au sein de l’ensemble Mikrokosmos que son attrait pour le chant se précise. Après un an de technique vocale avec Noémie Rime à Poitiers, il entre en 2011 au Département Supérieur pour Jeunes Chanteurs de Paris créé par Laurence Equilbey et obtient son DEM en juin 2013 dans la classe d’Yves Sotin. Il se perfectionne par la suite avec Mickaël Mardayer au CRD de Pantin. Actuellement, il chante régulièrement avec La Tempête, Sequenza 9.3 ou encore Aedes. Il a également chanté dans des formations à un par voix comme l’octuor Apostroph’, les quatuors A bocca chiusa et Barbiturik Singers ou bien les ensembles Métamorphoses et La main harmonique. En soliste, on a pu l’entendre dans la « Création » de Haydn, le « Requiem » de Mozart, les rôles de Mercure et Styx dans « Orphée aux enfers », celui d’Eric Thompson dans « Pas sur la bouche », Ajax 2 dans la « Belle Hélène » et le rôle du marin dans « Didon et Enée ».

Grand Chahut Collectif regroupe une quinzaine de musiciens attentive à ses racines et influences multiples et désireuse de les transgresser allègrement à travers l’écriture, l’improvisation, l’expérimentation. Évoluant au sein de formations régulières, les musiciens du collectif s’investissent également dans des projets plus ponctuels avec d’autres musiciens, danseurs, plasticiens…

ANCIENS MEMBRES, ARTISTES ASSOCIÉS & COLLABORATIONS
Marie Bouchacourt, Cécile Borel, Olivier Bost, Chris Chanet, Guigou Chenevier, Sébastien Coste, Marie-Claire Dupuy, Charles Fichaux, Marie Frier, Gamelan du Drômistan, Manu Gilot, Damien Grange, Laurent Grappe, Benoît Guillaume, Catherine Jauniaux, Nicolas Lapierre, Lilliput Orkestra (Olivier Brousse, Piero Pepin, Pascal Portejoie, Laurent Rochelle), Jérémy Marais, Anne-Sophie Millet, Bastien Pelenc, François Perdriau, Anne-Laure Pigache, Benjamin Plante, Yuko Oshima, Karine Quintana, Nicolas Rizk, Damien Sabatier, Nicolas Sidoroff, Renaud Tabardel, Florian Tillard…

Voir le site du Grand Chahut Collectif ►

Soliste funambule originaire de Poitiers, Augustin Lusson fait partie des violonistes baroques les plus singuliers de sa génération. Remarqué à l’âge de 18 ans par le violoniste et chef Sigiswald Kuijken, il l’accompagne en 2016 dans une tournée au Japon et au Pays-Bas. Il est le co-fondateur et directeur artistique de The Beggar’s ensemble.

Suite à son premier disque consacré aux Chamber Air’s for a violin de Richard Jones (Diapason d’or 2019, coup de cœur Classica), il enrichit sa discographie avec des enregistrements tels que Tilting at Windmills avec le Mico Consort, Purcell : Songs and dances avec Les musiciens de Saint-Julien ou encore C.Clément : Sonates en trio avec Iakovos Pappas.

Adepte de l’auto-production et souhaitant se détacher de la démarche commerciale de l’industrie musicale, Augustin décide en 2020 de monter son propre label Bathos records dans lequel il officie en tant que musicien, ingénieur du son, graphiste ou producteur.

Augustin s’est formé dès 4 ans auprès de Brigitte Barat à Poitiers, avec Patrick Bismuth à Versailles et enfin Odile Édouard au CNSMD de Lyon. Biberonné à la musique ancienne depuis son plus jeune âge, il se tourne naturellement à la pratique du violon ancien en plus de son intérêt pour les musiques traditionnelles, expérimentales ou encore la prise de son et l’audio-numérique.

Cette diversité dans la pratique du violon l’amène à monter en compagnie du guitariste Tom Namias le projet DSF Jhâze et UFE; Projets de création, d’expérimentation autour du métissage des genres et l’exploration de techniques instrumentales moderne à travers une approche orale et instinctive. Il est membre du duo de musique traditionnelle Parpaing en compagnie du contrebassiste Antonin Pauquet avec lequel il sort un album intitulé Port du casque obligatoire. Il a également collaboré avec le groupe de jazz avant-garde Ghost Rythm.

Son engagement musical et artistique est récompensé par le Deuxième prix lors du 1e Concours international de musique baroque de Normandie de la Chapelle Corneille ainsi que le prix WDR 3 au Concours HIF Biber en 2016. En 2018, il remporte avec The Beggar’s Ensemble le 1er prix, le Prix du public ainsi que le prix radio NPO lors du Concours international de musique ancienne d’Utrecht (Van Wassenaer).

Lauréat de la fondation Jumpstart Jr à Amsterdam, Augustin bénéficie du prêt d’un instrument exceptionnel pour une durée de 10 ans.

https://www.augustinlusson.fr/

Daria ZEMELE, née en 1990 à Riga (Lettonie),  commence ses études musicales par le piano et étudie dans des institutions réputées telles que l’École de Musique de Moscou, puis au Conservatoire Sweelinck d’Amsterdam. Daria découvre alors l’esthétique de la musique baroque et se passionne pour l’art du clavecin.

Elle se consacre dès lors exclusivement à ce répertoire et étudie auprès Jean-Marc Aymes, Yves Rechteiner et Dirk Börner au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse (CNSMD) de Lyon où elle obtient son Master de clavecin. Elle est également titulaire de la Licence de musicologie.

Daria Zemele est Lauréate du Prix de la WDR3 de International H.I.F. Biber Competition à St. Florian (Autriche), Lauréate du 1er prix, Prix du public, Prix de la saison de concerts et Prix de la radio NPO de Internationaal Van Wassenaer Competition 2018, Lauréate de la Fondation Royaumont ainsi que de la bourse Société Générale CNSMD Lyon.

Elle se produit régulièrement en France et à l’étranger, en solo ou en musique de chambre dans de nombreuses salles et festivals de musique baroque tels que Mars en Baroque, Toulouse les Orgues, les Jeunes Talents, Journées de clavecin en France, Festival Artissimo (Lettonie), Festival de musique historique de Riga, Festival Printemps baroque de Spa (Belgique), Festival de musique ancienne de Besançon, Festival Embaroquement immediat, Festival Resonanzen (Wiener Konzerthaus) ou la WDR 3 Funkhaus.

En 2016, Daria fonde avec le violoniste Augustin Lusson The Beggar’s ensemble, qui se concentre sur la musique instrumentale méconnue du répertoire anglais du XVIIIe siècle. En 2017, l’ensemble enregistre son premier CD des Chamber air’s for a violin and through bass de Richard Jones chez le label belge Flora.

Facebook daria zemele

Après une première carrière dans la recherche scientifique, Maurice Bourbon choisit de devenir musicien professionnel (chanteur, chef de chœur, puis compositeur)…

En 1983, il crée, aux côtés de Charles Ravier, son outil d’interprétation des grandes polyphonies vocales : Métamorphoses.

En 1987, il fonde le chœur de chambre Coeli et Terra, avec le but premier de restituer la polyphonie franco-flamande. C’est encore son propos aujourd’hui, en même temps que la restitution d’autres grandes œuvres polyphoniques. Avec ce chœur, il entame au fil des ans une réflexion approfondie sur la forme du concert, en tentant d’en gommer les conventions et de répondre, dans le même temps, aux caractéristiques uniques, spatiales et acoustiques, d’un lieu (Locus solus, Sur un fil, Il était une voix…).

En 2005, constatant de fréquentes carences dans la formation des chanteurs confrontés aux rigueurs nécessitées par la polyphonie vocale a cappella, Maurice Bourbon crée le concept « Biscantor ! », pouvant prendre la forme d’un ensemble durable ou d’ateliers opportuns, s’adressant aux jeunes talents.

Parallèlement aux ensembles Métamorphoses, Coeli et Terra et « Biscantor ! », gérés par la Chapelle des Flandres en Nord Pas de Calais, Maurice Bourbon a créé en 1990,  un outil de formation vocale, l’Atelier Vocal en Cévennes et un autre outil d’expérimentation sonore, l’Ensemble vocal de Molezon.

http://www.lachapelledesflandres.fr/Maurice-Bourbon.html

Loué par le Los Angeles Times comme “un Glenn Gould pour le 21ème siècle”, Marino Formenti développe constamment des nouvelles expériences de concert, sur scène autant qu’ailleurs. Ses performances comprennent des nouvelles compositions, des improvisations et des lectures très personnelles des chefs-d’œuvre classiques.

Ses projets récents comportent aussi de la musique non-occidentale ou populaire.
À travers ses récitals novateurs “Kurtag’s Ghosts”, “Liszt Inspections” et “Torso” il crée un dialogue intense entre les œuvres dans un flux continu. Cette approche radicale a été présentée au Lincoln Center New York, au Festival de Lucerne, au Wigmore Hall à Londres, au New York Philharmonic et au Konzerthaus de Vienne.
“Liszt Inspections” a été acclamé parmi les „Dix Meilleures Concerts 2015“ du New York Times et parmi les „Dix Meilleurs Enregistrements 2014“ du New-Yorker.

Cette exploration de l’expérience musicale se poursuit dans des représentations encore plus éloignées du récital classique.

Dans “Nowhere” (“Nulle part”) Formenti vit, mange, dort et joue pendant plusieurs semaines dans un seul espace, ouvert au public et diffusé en streaming 24/7 sur internet. Ceci a été présenté au Festival de Berlin, BoCa Lisboa, Teatro Colón Buenos Aires, Performatik Bruxelles et Triennale Milano.

« One to One » (“Seul à Seul”) propose un rendez-vous musical de deux heures avec un seul interlocuteur, où le pianiste et son spectateur deviennent progressivement partenaires. Conçu pour Art Basel 2013, il a tourné au MEC à Los Angeles, au Teatro Colon de Buenos Aires et au Steirischer Herbst à Graz.
Il étend cette configuration sur une journée entière lors de rendez-vous à l’aveugle dans «seven studies of communication and musicaniship» à la Fondation Haubrok à Berlin.

“Time to Gather” (“L’heure pour réunir”) est un récital particulier, sans programme, sans fin préétablie, sans le mur invisible entre pianiste et spectateur. Le spectateur est invité à intervenir, à choisir avec le pianiste ce qu’il écoute, de jouer avec lui ou même à sa place.

Lors du film musical “Schubert und Ich” (Schubert et moi) Formenti travaille avec cinq participants non musiciens d’âge et de milieu différents pour interpréter des chansons de Franz Schubert hors de la maîtrise impeccable d’un concert classique conventionnel.

Il a été Artiste en Résidence au Lincoln Center New York, au Wigmore Hall à Londres et chez “Pèlerinages” de Nike Wagner à Weimar. En 2021, il sera Artiste en Résidence au BeethovenFest à Bonn dans le cadre des célébrations du 250ème Anniversaire du compositeur.

Il a participé aux festivals de Salzbourg, Lucerne et Edimbourg comme soliste et a joué avec le New York Philharmonics, le Los Angeles Philharmonics, le Münchner Philharmoniker, le Cleveland Orchestra, le Mahler Chamber Orchestra et l’Orchestre de Radio France. Il a travaillé avec les chefs d’orchestres Franz Welser-Möst, Gustavo Dudamel, Kent Nagano et Daniel Harding.

Comme chef d’orchestre, il est invité par Maurizio Pollini à se produire au Teatro la Scala à Milan, à la Salle Pleyel à Paris et l’Auditorium Parco della Musica à Rome.
Dans le monde de l’art il a travaillé avec de nombreuses institutions importantes comme le Palais de Tokyo à Paris, le MUMOK à Vienne, le Portikus à Francfort ou la Fondation Gulbenkian à Lisbonne. Dans le monde du théâtre et de la performance, Formenti a collaboré avec Rodrigo Garcia, Tim Etchells, Kris Verdonck et Ann Liv Young.
Il a également collaboré avec certains des plus grands compositeurs de notre temps, tels que György Kurtág, Pierre Boulez, Luciano Berio, Helmut Lachenmann, Salvatore Sciarrino, Olga Neuwirth, Bernhard Lang, Georg Friedrich Haas et Beat Furrer.

Pour ses exploits musicaux il a reçu le Belmont-Award 2009 de la Forberg-Schneider-Stiftung à Munich.

www.marinoformenti.net
US : www.colbertartists.com
Europe : www.msbuhl.com

Artiste d’abord marqué par Soulages et l’expressionnisme abstrait, il explore la peinture, la photographie, la vidéo, l’écriture.

Il découvre plus tard Cage, le post-minimalisme américain, déjà convaincu que ce qui fonde l’acte artistique peut prendre sa source à l’extérieur, dans une perception plus fine du contexte et des réalités y compris invisibles.

À la recherche d’une communauté de travail et de pensée, d’une plus grande hybridation des champs artistiques, il est invité très tôt par des danseurs puis des metteurs-en-scène pour créer des musiques, des images, des espaces et des lumières pour les plateaux. I

Depuis 2009 il partage avec la metteure-en-scène Pascale Nandillon la co-direction artistique de la compagnie théâtrale Atelier hors champ. Ensemble, ils creusent la question du fantôme, l’archéologie du plateau (Macbeth Kanaval, August Stramm), du corps, de la perception (Le Banquet).

Ils réfléchissent l’espace théâtral comme lieu rituel et chambre noire phénoménologique, en quête d’un flux vivant des mouvements, des voix, des images (Les vagues, Annette oratorio). Ils conçoivent des mises-en-scène où l’espace est à la fois le territoire dramaturgique et politique du texte – mises-en-scène pour lesquelles il compose également des lumières et des musiques, joue et improvise en live avec des instruments, des images.

www.atelierhorschamp.org/

Elle crée l’atelier hors champ en 2000 et co-fonde la compagnie en 2003 avec Ghislain de Fonclare, Nicolas Thévenot, Sophie Pernette.

D’abord laboratoire de recherche accueillant comédiens professionnels, amateurs, plasticiens et cinéastes, puis compagnie professionnelle qui travaille en fidélité avec une quizaine de personnes. Depuis 2009, Pascale Nandillon co-dirige avec Frédéric Tétart l’ensemble des projets amateurs et professionnels.

De 2009 à 2013, Pascale Nandillon a été artiste associée à L’espal-scène conventionnée (Le Mans). Ce compagnonage se poursuit depuis.

Entre 2007 et 2013, l’Atelier hors champ est en résidence à L’espal pour des travaux théâtraux, radiophoniques et cinématographiques avec les habitants du quartier des Sablons au Mans, rassemblant les acteurs de l’atelier et des participants amateurs (adultes et enfants).

www.atelierhorschamp.org

Chanteuse, comédienne

Après avoir achevé une licence de musicologie à l’Université Paris VIII, Nina Lainville part pour Londres pour étudier le chant classique à la Guildhall School of Music and Drama. Elle se forme également au jeu de comédienne au Studio London Method Acting. Elle traverse ensuite l’Atlantique et travaille avec Tony Greco à New York.

Nina Lainville est une comédienne, chanteuse et cheffe de chœur originale et atypique. Franco-Britannique, ayant vécu et travaillé à Londres, Paris et New York, Nina aspire aux mélanges des genres et des médiums avec une prédilection pour la création, le texte et la musique contemporaine.

Aujourd’hui, elle partage son temps entre son travail bilingue de comédienne, de chanteuse et d’auteure pour le théâtre avec un intérêt particulier pour la création. Elle est membre active des Ateliers Misuk en France et co-ecrit, en 2018, Dédale ou la folle journée de Winnie Vils avec la soprano Juliette de Massy et l’accordéoniste Bogdan Nesterenko.

Elle crée avec des artistes d’univers divers (musicien.ne.s classique et jazz, comédien.ne.s, auteur.e.s, circassien.ne.s…) ainsi qu’avec des amateurs avec pour fil, André Malraux, « L’art, c’est le plus court chemin de l’homme à l’homme. »

https://www.ninalainville.com/mati-chamboultou

Né à Lyon, Pablo Schatzman débute le violon à l’âge de cinq ans par la méthode Suzuki.
            Très vite, il participe à de nombreux concerts et à douze ans il rencontre Tibor Varga qui l’invite à se produire dans son festival de Sion en Suisse, puis à étudier avec lui. Il restera son élève pendant dix ans. Durant ces années, il joue en un peu partout en Europe comme soliste de l’Orchestre du Festival Tibor Varga.
            Pablo a ensuite suivi les cycles de perfectionnement de musique de chambre et de violon au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon et a étudié 2 ans à New-York dans la classe de Pinchas Zukerman à la Manhattan School of Music.
            Il a également bénéficié, lors de master-class des conseils de Pilipp hirshorn, Peter Csaba et Jean Jacques kantorow.
Il est lauréat du prix de l’Académie Internationale Maurice Ravel, de la Fondation Hewlett-Packard, du Concours de Jeunes Interprètes de la Radio Suisse Romande et de la Bourse Lavoisier du Ministère des Affaires Etrangères.
            Il a joué en soliste avec, entre autres, l’Orchestre National de Lyon, l’Orchestre de Cannes Provence-Alpes-Côte d’Azur, l’Orchestre de la Garde Républicaine, l’Orchestre du CNSM de Lyon.
            Aujourd’hui Pablo se consacre en grande partie à la musique de chambre. Il participe aux festivals Musicades à Lyon, Musique de Chambre du Larzac, Flâneries Musicales de Reims, Pâques musicales de Deauville, Nomus en Serbie, Dartington en Grande-Bretagne, Séoul Spring Festival en Corée etc…
            Il a joué avec Pinchas Zukerman, Joseph Silverstein, Ana Chumachenco, Jacques Rouvier, Pierre-Laurent Aimard.
            Il faut citer aussi ses collaborations diverses et privilégiées avec le compositeur Franck Krawcyk et le plasticien Christian Boltanski, les pianistes Éric Dartel, Lidija Bizjak, Jean Sébastien Dureau, le quatuor Psophos, son frère Joël et sa soeur Lisa, les musiciens de la Compagnie des Brigands ou encore ceux de l’Orchestre de Chambre Pélléas dont il est violon solo et l’un des membres fondateur.
            Pablo Schatzman joue sur un violon de Carlo Guiseppe Testore de 1706 qui lui a été généreusement offert lors de ses études en Suisse.

Chant soprano

Violoniste de formation, Noémie commence aussi le chant très tôt. A son arrivée à Lille, elle se perfectionne avec Maurice Bourbon, et à Paris avec Florence Guignolet et Muriel Ferraro. En parallèle, elle contribue à la recherche sur l’approche du spectacle vivant au sein de plusieurs compagnies professionnelles de théâtre. Elle y est compositrice, arrangeuse et interprète scénique. Elle mêle désormais chant lyrique et théâtre avec un plaisir non dissimulé.

Accordéon de concert

Né en Ukraine, Bogdan Nesterenko commence l’apprentissage de l’accordéon à l’âge de sept ans, puis bénéficie de l’enseignement de maîtres de l’école soviétique très renommée de l’accordéon (V. Razdovarova, E. Vachtchenko, A. Nazarenko). En 1997 il entre au Conservatoire Supérieur de Musique de Kharkov (Ukraine) où il obtient les diplômes supérieurs d’accordéon, de direction d’orchestre, d’analyse, d’écriture et de musique de chambre. Il y étudie aussi le piano.

Lauréat de plusieurs Concours Internationaux d’Accordéon, Bogdan Nesterenko est soliste à la Philharmonie Régionale de Kharkov depuis 2001 et collabore avec différentes formations de Kharkov et de Kiev.

Installé à Lille depuis 2006, Bogdan Nesterenko donne un grand nombre de récitals en France et en Europe, dont certains entièrement consacrés à la musique baroque.

Il est invité à se produire dans des lieux (Le Vivat !, Opéra de Vichy, Villa Strauli (Suisse), Théâtre national de Beauvaisis, Abbatiale d’Ebersmunster, …) et festivals préstigieux (Festivals de musique baroque de Strasbourg et de Madiran, Festival International d’Orgue en Flandres, Festival de Casella) en Europe,  en Ukraine ou encore au Pakistan…

Il joue régulièrement avec Juliette de Massy (soprano). Leur enregistrement des airs de Bach  (« Comme un air de passions… » (ed. AR-RE-SE) a reçu des critiques élogieuses. Autre partenariat musical remarqué : sa collaboration avec Marc Hervieux (flûtes à bec), dont l’album « Dialogue insolite » (ed. RAINBOW CLASSIC) est enregistré fin 2016.

Bogdan Nesterenko multiplie les expériences musicales riches et variées : avec la mezzo-soprano Donatienne Milpied dans le spectacle « Les Dessous d’une cantatrice », avec l’organiste Jan Vermeire, avec le ténor Serguey Stilmachenko, avec Alain Raës (piano), avec Jean-Christophe Rigaud (piano) ou encore avec le Quatuor Annesci.

Il se produit également en musique contemporaine et participe aux créations de O. Yagoubi (« Concerto des deux mondes » pour accordéon et orchestre symphonique), de M. Bourbon, de Ch. Hache et de S. Fache (Concerto pour accordéon et Big band).

Actuellement, il prépare,  aux cotés de Juliette de Massy (voix) et Nina Richardon (comédienne), une création théatrale et musicale « Dédale ou la Folle journée de Winnie Vils ». Bogdan Nesterenko joue sur un accordéon russe « bayan » de marque «Jupiter», un instrument offrant, grâce à sa richesse de timbre et à ses multiples registres, des possibilités musicales très étendues.

http://bogdan-nesterenko.com/

Chant soprano / direction de choeur

Juliette commence sa formation auprès de Maurice Bourbon puis au CNR de Lille. Diplômée ensuite de la Guildhall School of Music à Londres en chant lyrique (lauréate d’une bourse Jeune Talent de la Fondation AnBer), elle a l’occasion de travailler avec des artistes qui l’ont beaucoup marquée tels Susan Mc Culloch, Udo Reinemann, Tom Krause et Guy Fletcher.

Elle est soliste dans divers ensembles : l’ensemble Métamorphoses dirigé par Maurice Bourbon et François Grenier avec lequel elle poursuit l’enregistrement de l’intégralité des messes de Josquin Des Près ; Sagittarius dirigé par Michel Laplénie ; Les Demoiselles de St Cyr dirigé par Emmanuel Mandrin ; Hemiolia dirigé par Claire Lamquet et François Grenier ; Le Concert d’Astrée dirigé par Emmanuelle Haïm. Elle est invitée à chanter au festival Jeunes Talents à Paris, à la Folle Journée de Nantes, à l’Opéra de Tours, Bordeaux, Marseille, Lille…

Passionnée de littérature et de répertoires plus intimistes, Juliette est une partenaire très demandée en musique de chambre et développe des complicités fortes avec des musiciens comme l’accordéoniste Bogdan Nesterenko (avec lequel ils ont enregistré un disque Bach sorti en 2014), le claveciniste François Grenier, les violoncellistes Rohan de Saram et Laure Balteaux ou les pianistes Tristan Pfaff, Emmanuel Olivier, Nejc Lavrencic et Alain Villard.

Juliette est aussi très impliquée dans la défense des répertoires d’aujourd’hui. Elle y explore le geste, la danse, l’improvisation, le son et la voix et approfondit la question du mélange des arts au sein de petites formes transversales. Elle travaille avec plusieurs ensembles spécialisés en musique contemporaine Offrandes, Links et Alternance et avec des compositeurs qui composent pour elle.

C’est cette envie de “chercher” et de créer des ponts qui amène Juliette à s’associer à des artistes d’univers variés, en explorant la voix sur les plateaux de théâtre notamment avec l’Atelier de recherche théâtrale 1+1=3 (Martine Venturelli), Le Singe (Sylvain Creuzevault) et l’Atelier Hors champ (Pascale Nandillon et Frédéric Tétart) avec lequel elle poursuit un travail complice autour de la voix, des textes dans des formes variés en spectacle vivant ou radiophonies.

C’est également cette passion pour la voix, la construction musicale et l’interprétation fine des partitions et des textes que Juliette en vient à diriger. En 2016, elle prend la direction de Métamorphoses, ensemble vocal professionnel, pour les quatre derniers disques de l’intégrale Josquin des Prez. Elle crée également La grande garabagne, ensemble vocal de solistes soutenu par la Cité de la Voix à Vézelay et la ferme de Villefavard.

En 2016, dans une envie d’indépendance, elle crée Les ateliers Misuk, collectif de musiciens, comédiens, danseurs et plasticiens qui explore sur des petites formes les questions de transversalité et d’interdisciplinarité dans l’idée de diversifier les pratiques et de faire émerger une nouvelle dynamique de création artistique.

www.juliettedemassy.com