Artistes du festival

Instrumentiste et compositeur

Guitariste autodidacte à l’âge de 14 ans, il joue dans différents groupes de rock, jazz, musique du monde puis après des études aux beaux-arts, à la MIM (spectacle vivant) et à Jazz Action Valence, l’école du voyage (Inde, Andalousie, Grèce, Turquie) l’a amené vers de nouveaux horizons ainsi qu’à rechercher « ses racines » musicales. Il a trouvé dans le Oud le lien parfait entre son attrait pour « l’Orient » et ses origines "Méditerranéennes" qui vont de Naples à la Kabylie. Il a eu la chance d’être l’élève du maître de Oud Palestinien Adel Salameh. Il à également étudié avec divers maîtres de la tradition méditerranéennes notamment grecque et turque : Nikolas Palaiologos, Kivanç Gülmez, Ross Daly...

Après être rentré en tant qu'élève au conservatoire de Montpellier dans la classe de l'égyptien d'Ihab Radwan, il est devenu professeur à ses côtés pendant deux ans. Raphaël Benyoucef est multiinstrumentiste (oud, bouzouki, guitare fretless, flûte traversière...) et compositeur. Il joue et a joué dans différents projets, allant de la musique traditionnelle avec Vojao (musique de la Méditerranée Orientale) Dervisaki (musique grecque, rebetiko) à des projets jazz-oriental (Hartani, Douar trio), ainsi qu'à l'accompagnement de contes de la méditerranée notamment de traditions arabes comme les 1001 nuits (Kamel Guenoun, Samuel Lares, Aïni Iften, Pascal Quéré...). Il a également joué ou croisé la route de musiciens classiques indiens dans le projet Ragam, des marocains du groupe Desert Blues Daara Tribes. Il a été samplé par Serge Bulat, artiste new-yorkais de musique électronique vainqueur du 15th Independant Music Awards. Il travaille depuis peu pour le cinéma, sur le film de l'Américain Gabriel Xavier Bly-wolf "Flying Fish", et sur le documentaire "Un père, un fils et Sankara" du Berlinois Andreas Landeck, avec notamment la collaboration de son frère rappeur Morgan Benyoucef (Monsieur G).

https://raphaelbenyoucef.wixsite.com/monsite

Chant soprano

Violoniste de formation, Noémie commence aussi le chant très tôt. A son arrivée à Lille, elle se perfectionne avec Maurice Bourbon, et à Paris avec Florence Guignolet et Muriel Ferraro. En parallèle, elle contribue à la recherche sur l'approche du spectacle vivant au sein de plusieurs compagnies professionnelles de théâtre. Elle y est compositrice, arrangeuse et interprète scénique. Elle mêle désormais chant lyrique et théâtre avec un plaisir non dissimulé.

Chant soprano / direction de choeur

Originaire de la Lozère, Juliette commence sa formation auprès de Maurice Bourbon puis au CNR de Lille. Diplômée ensuite de la Guildhall School of Music à Londres en chant lyrique (lauréate d’une bourse Jeune Talent de la Fondation AnBer), elle a l’occasion de travailler avec des artistes qui l'ont beaucoup marquée tels Susan Mc Culloch, Udo Reinemann, Tom Krause et Guy Flechter.

Elle est soliste dans plusieurs ensembles et est invitée à chanter au festival Jeunes Talents à Paris, à la Folle Journée de Nantes, au festival Présences de Radio France, à l'Opéra de Tours, Bordeaux, Marseille, Lille...

Passionnée de littérature et de répertoires plus intimistes, Juliette est une partenaire très demandée en musique de chambre et développe des complicités fortes avec des musiciens comme l'accordéoniste Bogdan Nesterenko (avec lequel il ont enregistré un disque Bach sorti en 2014), les violoncellistes Rohan de Saram et Laure Balteaux ou les pianistes Emmanuel Olivier, Nejc Lavrencic, Alain Villard ou Marino Formenti.

Juliette est aussi très impliquée dans la défense des répertoires d'aujourd'hui. Elle y explore le geste, la danse, l'improvisation, le son et la voix. Elle travaille avec plusieurs ensembles spécialisés en musique contemporaine Offrandes, Links et Alternance et avec des compositeurs qui composent pour elle.

C'est cette envie de “chercher” et de créer des ponts qui amène Juliette à s'associer à des artistes d'univers variés, en explorant la voix sur les plateaux de théâtre notamment avec l'Atelier de recherche théâtrale 1+1=3 (Martine Venturelli), Le Singe (Sylvain Creuzevault), Hors champ (Pascale Nandillon et Frédéric Tétart), La brèche (Lorraine de Sagazan).

C’est également cette passion pour la voix, la construction musicale et l’interprétation fine des partitions et des textes que Juliette en vient à diriger. En 2016, elle prend la direction de Métamorphoses, pour les quatre derniers disques de l’intégrale Josquin des Prez. Forte de cette expérience, elle crée LA GRANDE GARABAGNE en 2021 au sein d’Atelier Vocal en Cévennes.

En 2016, dans une envie d’indépendance, elle crée également Les ateliers Misuk, qu’elle co-dirige maintenant avec Nina Lainville, un collectif de musiciens, comédiens, danseurs et plasticiens qui explore sur des petites formes les questions de transversalité et d’interdisciplinarité dans l’idée de diversifier les pratiques et de faire émerger une nouvelle dynamique de création artistique.

https://lagrandegarabagne.fr/

Eugénie De Mey, est née en Belgique, les pieds dans la musique et la danse contemporaines. Très tôt, elle développe un goût inné pour le chant et la musique ancienne auxquels elle se consacre tout en abordant la direction de chœurs, l'ouverture sur d'autres répertoires et une formation musicologique qui la mèneront à collaborer avec chorégraphes et chefs de divers horizons...

Mezzo léger dans sa formation classique initiale (Conservatoires de Lyon, Genève et Maîtrise de Notre-Dame de Paris), elle se distingue par une utilisation originale des différents registres de la voix, affectionnant aussi bien certaines parties graves en voix de poitrine, que les lignes très légères des voix élevées et cristallines ou plus lyriques, aimant adapter sa vocalité selon les musiques rencontrées et laisser la part belle à l'improvisation et à l'ornementation.

On peut l'entendre au sein de nombreux projets et ensembles prestigieux parmi lesquels La Tempête, De Caelis, Arborescence, Sollazzo, Esharêh, Toasaves, Servir Antico, Why Theatre, Le Concert Spirituel, Les Cris de Paris, Diabolus in Musica, etc.

En 2018, elle crée TROBAR PROJECT, projet musical à géométrie variable voué au dialogue entre texte poétique et musique dans les langages médiévaux et contemporains, et aux rencontres interdisciplinaires. Plusieurs programmes sont créés avec des artistes tels Pierre Hamon, Julien Lahaye, Thierry De Mey, Jean-Christophe Brizard... Le premier disque, EXILS, Celles qui restent, Celles qui partent, sort fin 2023.

Depuis 2023, elle se produit en duo avec le musicien aux facettes multiples Michaël Grebil Liberg, sous le nom de scène MNÉMOSYNE (Nîmes, Bruxelles, Nice, Arras,...)

Au disque, on la retrouve en soliste dans « Vespro », « Azahar » et « Orlando » de La Tempête (Alpha), « Le Livre d'Aliénor » de l'Ensemble De Caelis (Bayard Musique) ; « Le Miroir déserté » de l'Ensemble Eshareh, "On the Roads of Wannes" de l'ensemble Toasaves (3 disques)...

Dramaturge musicale et conseillère artistique, elle a assisté les chorégraphes Anne-Teresa De Keersmaeker, François Chaignaud, le metteur en scène Luca Giaccomoni ainsi que l'ensemble Graindelavoix pour la direction artistique de ses derniers disques (The Liberation of the Gothic, L'intégrale des Leçons des Ténèbres de Gesualdo et Josquin The Undead, parus chez Glossa)

https://www.eugeniedemey.com/trobar-project/exils-celles-qui-restent-celles-qui-partent/

Violoniste

Jeroen Dupont, violoniste, étudie auprès de Herman Krebbers et Coosje Wijzenbeek de 1997 à 2004, puis de Vera Beths. Il termine ses études au Conservatoire Royal de La Haye, couronné d’une distinction spéciale (summa cum laude). Il assiste par la suite aux masterclass de Giuliano Carmignola à la célèbre Accademia Musicale Chigiana de Sienne, en Italie, où il reçoit le diplôme de mérite. Son cursus se clôt au Conservatoire national supérieur de musique de Paris avec Roland Daugareil.

Jeroen Dupont a remporté de nombreux prix. En 2001, il obtient le premier prix de la finale du concours national Princesse Christina et le prix Internationale Wettbewerb für Violine de la Kulturstiftung Hohenlohe (Kloster Schöntal). Il remporte le concours Davina van Wely à La Haye en 2003. En 2007, il reçoit le premier prix du 21e Concours national de violon, mieux connu sous le nom de Concours Oscar Back, à Amsterdam.

En tant que soliste, Jeroen Dupont s’est produit avec l’Orchestre de chambre Mendelssohn, l’Orchestre de chambre de Zurich, l’Orchestre philharmonique de Rotterdam, l’Orchestre de chambre du Concertgebouw, l’Orchestre symphonique du Limbourg et l’Orchestre philharmonique de Bombay. En juin 2022, il joue le concerto de Hans Henkemans avec le World Doctors Orchestra dans la grand salle du Concertgebouw d’Amsterdam.

En plus d’être un musicien très talentueux, Jeroen Dupont se distingue également comme compositeur. Il a notamment écrit des duos de violon et un divertimento pour orchestre à cordes.

Depuis avril 2023, Jeroen Dupont fait partie l’Orchestre de chambre de Paris. 

Il joue sur un violon fabriqué à Milan en 1714 par Giovanni Battista Grancino. Ce violon est prêté par la Fondation néerlandaise des instruments de musique.

https://jeroendupont.nl/

Ténor

Après avoir étudié le piano, Fabrice obtient une Licence de musicologie à Poitiers en 2009 et un diplôme de fin d’études au conservatoire en écriture et en formation musicale. C’est en chantant au sein de l'ensemble Mikrokosmos que son attrait pour le chant se précise. Après un an de technique vocale avec Noémie Rime à Poitiers, il entre en 2011 au Département Supérieur pour Jeunes Chanteurs de Paris créé par Laurence Equilbey et obtient son DEM en juin 2013 dans la classe d'Yves Sotin. Il se perfectionne par la suite avec Mickaël Mardayer au CRD de Pantin. Actuellement, il chante régulièrement avec La Tempête, Sequenza 9.3 ou encore Aedes. Il a également chanté dans des formations à un par voix comme l’octuor Apostroph’, les quatuors A bocca chiusa et Barbiturik Singers ou bien les ensembles Métamorphoses et La main harmonique. En soliste, on a pu l’entendre dans la « Création » de Haydn, le « Requiem » de Mozart, les rôles de Mercure et Styx dans « Orphée aux enfers », celui d’Eric Thompson dans « Pas sur la bouche », Ajax 2 dans la « Belle Hélène » et le rôle du marin dans « Didon et Enée ».

Violoniste

Sophie Guille des Buttes est fascinée par le violon depuis ses 7 ans, quand elle découvre le concerto de Sibelius joué par Christian Ferras. Son esthétique musicale se forge au gré de rencontres décisives avec Christophe Poiget et Roland Daugareil dont elle intègre la classe au CNSMD de Paris en 2016. Elle y obtient son master avec les félicitations du jury.

Passionnée par la musique de chambre, Sophie Guille des Buttes fonde en 2015 le quatuor Bellefeuille qui rejoint la classe de Luc-Marie Aguera puis celles de Louis Rodde et de Jean Sulem au CNSMD de Paris. L’ensemble est sélectionné par le Dimore del Quartetto et se produit régulièrement dans les festivals de France et d’Italie.

Sophie Guille des Buttes, membre de l’Orchestre de chambre de Paris depuis 2021, se produit également avec l’Orchestre Consuelo et l’Orchestre Lamoureux.

Source :

https://www.orchestredechambredeparis.com/personne/sophie-guille-des-buttes/

Flûtiste

Pierre Hamon est un flûtiste à bec au parcours atypique. Tout jeune, il se passionne pour les répertoires les plus anciens, baroques et antérieurs, tout en poursuivant des études de mathématiques et de physique avant de décider de s’orienter exclusivement vers la musique. Il est aujourd’hui professeur au CNSMD de Lyon.

Son instrumentarium ne ressemble à aucun autre. Flûtes à bec, flûtes doubles, flûtes traversières anciennes et traditionnelles, cornemuses, flûte à trois trous et tambour : constitué de flûtes médiévales, renaissances et baroques de toutes tailles, il comporte également de très nombreux instruments issus des univers traditionnels. Pierre Hamon travaille et se produit auprès de divers instrumentistes du monde, comme disciple de flûte indienne bansuri auprès de Hariprasad Chaurasia et lors de rencontres avec des musiciens de toutes origines (Rajasthan, Pakistan, Chine, Brésil, …).

Il se produit en récital solo, mêlant musiques médiévales et contemporaines, est codirecteur de l’ensemble Alla Francesca avec Brigitte Lesne, dont il dirige aussi la formation exclusivement instrumentale, et se produit régulièrement en tant que soliste avec Jordi Savall et l’ensemble Hesperion. Récemment, il a composé la musique du film d’animation Pachamama, salué internationalement.

Outre son abondante discographie avec Alla Francesca et Hesperion, on peut l’entendre dans de très nombreux enregistrements de musique ancienne, dont les divers opus dédiés à Machaut avec le chanteur Marc Mauillon, et aussi en récital solo.

https://www.festivaldechaillol.com/artiste/pierre-hamon-2/

Percussionniste

Julien Lahaye est spécialisé en percussions digitales, celles qui se jouent à mains nues. Il découvre la percussion par le rythme africain et se consacre ensuite au jeu fascinant des tambours iraniens (tombak, dayreh, etc.), étudiant auprès de maîtres tels Madjid Khaladj, Djamshid et Keyvan Chemirani à Paris et auprès de Kaveh Mahmoudian à Oslo.

Rythmicien, il se considère comme un percussionniste coloriste et aime faire épouser ses gestes et ses sons aux formes de la parole et de la danse. Il fait partie de plusieurs ensembles musicaux et joue très régulièrement avec des musiciens tels que Fabrice Bihan, Sougata Roy Chowdhury, Antoine Morineau, Pierre Hamon, Jaufré Darroux, Ibn El Arabi, Sowila Taïbi, Kamal Lmimouni, Lobsang Chonzor, Margaux Liénard, Vishal Vardhan, Sougata Roy Chowdhury, Stéphane Hocquet, Jean-Lou Descamps, Ensemble Hemiolia, Yves Vandenbussche, Nicolas Zielinski, etc. Il est cofondateur et directeur des ensembles Esharêh et Résonnance d’Exils, avec lesquels il enregistre plusieurs disques et se produit dans le monde entier.

https://www.festivaldechaillol.com/artiste/julien-lahaye/

Chanteuse, comédienne

Nina Lainville est une comédienne, chanteuse, et cheffe de chœur originale et atypique. Texte, corps, voix lyrique ou jazz, murmurée, déclamée, susurrée, en ensemble ou en seule en scène, au théâtre, au concert, en hôpital ou au supermarché, tous les moyens sont bons pour partager une histoire, un moment d'émotion avec tous. Nina fait aussi chanter les tout-petits et les très grands ainsi que les personnes en situation de handicap.

Après avoir achevé une licence de musicologie à l’Université Paris VIII, Nina Lainville part à Londres pour étudier le chant classique à la Guildhall School of Music and Drama. Elle se forme également au jeu de comédienne au Studio London Method Acting. Elle traverse ensuite l’Atlantique et travaille avec Tony Greco à New York. Aujourd’hui, Nina partage son temps entre son travail bilingue de comédienne et de chanteuse avec un intérêt particulier pour la création théâtrale. Elle consacre aussi ses talents à la direction de chœur, en particulier dans le milieu de la santé et de la musicothérapie.

Elle anime de nombreux ateliers de transmission artistique de manière ponctuelle (intervention en milieu scolaire, festival...) ou de manière régulière (direction de chœur...) En 2014, elle crée la compagnie Clay Théâtre avec laquelle elle produit et joue régulièrement dans diverses créations à Londres et aux États-Unis. Nina collabore régulièrement avec l’écrivain Brian Eley ainsi qu’avec la compagnie londonienne Palimpsest ou l’atelier Hors champ basé au Mans. Elle codirige les Ateliers Misuk en France avec la soprano Juliette de Massy. Ensemble, elles créent des projets de spectacles vivants pluridisciplinaires avec la voix au cœur de tous leurs spectacles.

https://www.atelierhorschamp.org/le-monde-est-rond

Elle crée l'atelier hors champ en 2000 et co-fonde la compagnie en 2003 avec Ghislain de Fonclare, Nicolas Thévenot, Sophie Pernette.

D'abord laboratoire de recherche accueillant comédiens professionnels, amateurs, plasticiens et cinéastes, puis compagnie professionnelle qui travaille en fidélité avec une quizaine de personnes. Depuis 2009, Pascale Nandillon co-dirige avec Frédéric Tétart l’ensemble des projets amateurs et professionnels.

De 2009 à 2013, Pascale Nandillon a été artiste associée à L’espal-scène conventionnée (Le Mans). Ce compagnonage se poursuit depuis.

Entre 2007 et 2013, l'Atelier hors champ est en résidence à L'espal pour des travaux théâtraux, radiophoniques et cinématographiques avec les habitants du quartier des Sablons au Mans, rassemblant les acteurs de l'atelier et des participants amateurs (adultes et enfants).

www.atelierhorschamp.org

Accordéon de concert

Né en Ukraine, Bogdan Nesterenko est diplômé du Conservatoire Supérieur de Musique de Kharkiv (Ukraine) en accordéon, direction d’orchestre, musique de chambre et lauréat de plusieurs Concours Internationaux d’Accordéon.

Installé en France depuis 2006, Bogdan Nesterenko donne un grand nombre de récitals en Europe, en solo et musique de chambre. Il est invité à se produire dans des lieux (Opéra de Vichy, Villa Strauli en Suisse, Théâtre national de Beauvaisis, Abbatiale d’Ebersmunster, Opéra de Lille, Philharmonie de Luxembourg…) et festivals prestigieux (Lille Piano Festival, Festivals de musique baroque de Strasbourg et de Madiran, Festival International d’Orgue en Flandres, Septembre Musical de l'Orne, Nuit blanche à Paris...) en Europe, en Ukraine ou encore au Pakistan. On peut l'entendre sur les ondes de France Musique, BBC Radio ou sur CultureBox.

Bogdan Nesterenko se produit avec le violoniste Stefan Stalanowski (Super Soliste de l’Orchestre National de Lille), avec Quatuor GoYa et Quatuor Elysée, avec le pianiste Jean-Christophe Rigaud et le violoniste Pablo Schatzman, avec la Camerata de Flandre et l'Ensemble vocal Métamorphoses. Il forme le Trio SVITA avec Benjamin et Khrystyna Boursier (violons) et joue avec Jan Vermeire (orgue), avec Dorian Gheorghilas (flûte de pan) et la soprano Olga Vojnovic.

En musique contemporaine il participe aux créations de M. Bourbon, de Ch. Hache, de  N. Debard, J. Dassié, S. Fache et crée le "Concerto de deux mondes" pour accordéon et orchestre symphonique de Omar Yagoubi.

Il joue également régulièrement avec la soprano Juliette de Massy. Leur enregistrement des airs de Bach « Comme un air de passions...» (ed. AR-RE-SE) a reçu des critiques élogieuses. En duo avec Marc Hervieux (flûtes à bec) il enregistre l’album « Dialogue insolite » aux éditions RAINBOW CLASSIC. Le dernier album en solo du musicien « Un Sacre du printemps » est consacré à la musique ukrainienne et russe.

Bogdan Nesterenko joue sur un accordéon « bayan » de marque «Jupiter», un instrument offrant, grâce à sa richesse de timbre et à ses multiples registres, des possibilités musicales très étendues.

https://bogdan-nesterenko.com/

Crédit photo : Lydia Jardon

Anne Piffard débute le violoncelle à l'âge de 7 ans à l'école de musique d'Élancourt, puis au Conservatoire de Châtenay-Malabry. Elle se forme aux techniques du jazz et de l'improvisation à l’École de Jazz de Mont-Saint-Aignan dans la classe de Sébastien Guillaume et à la musique assistée par ordinateur avec Paul Ramage. Sa pratique musicale rencontre d'autres disciplines artistiques : en duo avec Marina Félix à la corde aérienne (Encordées), en accompagnement de la danse contemporaine avec les Performeurs urbains, ou bien sur les planches du théâtre. Elle joue du violoncelle avec le groupe d'improvisation expérimentale Piccabossa et en duo avec le guitariste Phil Tilmann.

Soucieuse de partager la musique dans l'authenticité de l'être, elle croise sur son chemin le violoniste Jean-Marc Vignoli (« l'Éveil des sons ») et se forme à la sonothérapie auprès d'Emmanuel Comte.

https://www.infoconcert.com

https://www.collectif-archytas.com/

Violoncelliste

Ketevan Roinishvili est un violoncelliste géorgien talentueux dont le parcours musical a commencé dans une famille de musiciens, avec un père violoncelliste et une mère pianiste. Commençant sa formation de pianiste, elle est passée au violoncelle à l’âge de dix ans, étudiant d’abord avec le professeur Mikheil Khoshtaria au Music Gymnasium. Elle poursuit ses études avec Tamara Gabarashvili au Conservatoire de Tbilissi.

L’interprétation du Concerto d’Elgar par Ketevan a attiré l’attention du célèbre chef d’orchestre Lev Markiz et de la « Stichting vrienden van het Conservatorium van Tbilissi », qui l’a soutenue dans ses études au Conservatoire d’Amsterdam. Après avoir obtenu son baccalauréat sous la direction du professeur Dmitri Ferschtman, elle a poursuivi sa formation à l’Universität für Musik und darstellende Kunst Wien avec le professeur Reinhard Latzko. En 2014, elle a terminé ses études au Conservatoire d’Amsterdam avec le professeur Floris Mijnders, dont elle a obtenu le diplôme avec distinction.

Tout au long de sa carrière, Ketevan a remporté des succès notables dans divers concours, notamment le Concours national géorgien, le Concours international Servais en Belgique et a reçu un prix spécial pour le Dutch Classical Talent Award. Elle a été sélectionnée pour la série New Masters on Tour, se produisant dans toute l’Europe, et a été membre du quatuor de violoncelles « Ferschtman » de 2015 à 2018.

En 2019, Ketevan a sorti son premier album, « Nana », avec 7 Mountain Records, en collaboration avec Daniel Kool, Nora Fischer et le compositeur Florian Magnus Mayer, qui a écrit le morceau « Gossamer Road » en exclusivité pour l’album. Ce projet reflète sa volonté de promouvoir la musique folklorique géorgienne.

En tant que soliste et chambriste établi, le répertoire de Ketevan s’étend des oeuvres baroques aux oeuvres contemporaines. Elle se produit régulièrement sur des scènes de premier plan dans le monde entier et participe à divers festivals, notamment le Festival de musique de chambre de Delft, la Biennale de violoncelle, Wonderfeel, Grachtenfestival, Veenhuizen et le Festival de musique de chambre de Zélande.

https://www.ketevanroinishvili.com/about

Né à Lyon, Pablo Schatzman a étudié avec Tibor Varga en Suisse puis aux États-Unis à la Manhattan School of Music avec Pinchas Zukerman. Il a également suivi les cycles de perfectionnement de violon (classe de Boris Garlitsky) et de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon. Musicien curieux et exigeant, ses qualités reconnues de chambriste l’ont conduit à se produire dernièrement en France et dans le monde dans des salles et festivals prestigieux telle que la Cité de la musique, le Théâtre du Châtelet, l’Opéra Comique, le Concertgebow d’Amsterdam, le musée d’Orsay, l’Auditorium de Lyon et celui de Dijon, l’Opéra de Lille, le Grand Théâtre de Bordeaux, les Folles Journées à Nantes et au Japon. Pablo Schatzman est lauréat du prix de l’Académie Maurice Ravel, de la Fondation Hewlett- Packard, de la Bourse Lavoisier du Ministère des Affaires étrangères et du Concours International de Quatuor à Cordes de Bordeaux avec le Quatuor Raphaël.

En 2013 il a fondé le Trio Leos en compagnie de Jean-Michel Dayez et Guillaume Lafeuille et a intégré le Quatuor Élysée en 2022. Pablo Schatzman est également membre de l’Ensemble Les Dissonances et violon-solo de l’ensemble Musica Nigella.

Il est directeur artistique avec Jean-Michel Dayez de la saison Écouter-Voir à Tourcoing. Depuis 2020, Pablo Schatzman est aussi directeur artistique avec Constance Morvan du Festival Éole en Musiques à Paimboeuf. Ses enregistrements de Tzigane de Ravel, du Concert de Chausson, des Trios opus 1 de Beethoven ou encore de la sonate pour violon seul de Bartok ont reçu les éloges de la presse (4f de Télérama, 5 étoile de classica, sélection du Monde, diapason d’or).

Enfin il réserve une part importante de son activité à la pédagogie à travers sa qualité de professeur au Conservatoire de Saint-Cloud et au CRR de Rueil-Malmaison ainsi qu’à l’occasion de divers masterclass.

https://conservatoiresaintcloud.com/pablo-schatzman/

Photographie : Manuel Braun

Artiste d'abord marqué par Soulages et l'expressionnisme abstrait, il explore la peinture, la photographie, la vidéo, l'écriture.

Il découvre plus tard Cage, le post-minimalisme américain, déjà convaincu que ce qui fonde l'acte artistique peut prendre sa source à l'extérieur, dans une perception plus fine du contexte et des réalités y compris invisibles.

À la recherche d'une communauté de travail et de pensée, d'une plus grande hybridation des champs artistiques, il est invité très tôt par des danseurs puis des metteurs-en-scène pour créer des musiques, des images, des espaces et des lumières pour les plateaux. I

Depuis 2009 il partage avec la metteure-en-scène Pascale Nandillon la co-direction artistique de la compagnie théâtrale Atelier hors champ. Ensemble, ils creusent la question du fantôme, l'archéologie du plateau (Macbeth Kanaval, August Stramm), du corps, de la perception (Le Banquet).

Ils réfléchissent l'espace théâtral comme lieu rituel et chambre noire phénoménologique, en quête d'un flux vivant des mouvements, des voix, des images (Les vagues, Annette oratorio). Ils conçoivent des mises-en-scène où l'espace est à la fois le territoire dramaturgique et politique du texte - mises-en-scène pour lesquelles il compose également des lumières et des musiques, joue et improvise en live avec des instruments, des images.

www.atelierhorschamp.org/

Violoniste

Le violoniste taïwanais Shih-Hsien Tsai a commencé son éducation musicale à l’âge de six ans. Après une licence en alto à l’Université Nationale des Arts de Tainan (2014, Taïwan) avec le Prof. Nai-Yueh Chang, il part aux Pays-Bas pour étudier avec Nobuko Imai et le Quatuor Danel au Conservatoire d’Amsterdam (CvA). Il a complété sa maîtrise en alto avec une note de 9,5 et une distinction. En mai 2019, il a terminé le cours de troisième cycle à l’Académie néerlandaise de quatuor à cordes (NSKA) avec une excellente approbation. De 2019 à 2020, Shih-Hsien a étudié à la Hochschule für Musik, Theater und Media de Hanovre avec le professeur Oliver Wille. (Quatuor à cordes maître) Shih-Hsien Tsai est lauréate du Concours des étudiants de Taïwan (junior en 2005, senior en 2008 et 2010). En 2015, il a remporté le deuxième prix au Concours national d’alto d’Amsterdam et le deuxième prix au Felix Mendelssohn Bartholdy Hochschulwettbewerb Berlin (quatuor à cordes 2020).

Shih-Hsien Tsai s’est produit dans des festivals du monde entier, en solo ou avec des ensembles de musique de chambre ; en France, en Chine, au Japon, à Taïwan, au Portugal, en Italie, en Allemagne et aux Pays-Bas. Il a joué le Concerto brandebourgeois n° 6 et le Concerto pour alto de Stamitz au Festival Musique en Ré (France), le Concerto pour viole de gambe et luth RV 540 de Vivaldi avec le Taiwan Artist Ensemble, Andante e rondo ongarese de Carl Maria von Weber avec l’Orchestre symphonique du ministère de la Défense nationale, Introduction et Allegro pour cordes op. 47 avec le Salut Taiwan Festival Orchestra. Shih-Hsien a arrangé plusieurs oeuvres pour quatuor à cordes et ensemble d’alto.

En 2017, il a arrangé une série de chansons néerlandaises pour quatuor à cordes pour un événement de la Fête du Roi à l’occasion du 50e anniversaire du roi Willem-Alexander au palais de la place du Dam, auquel lui et son ensemble ont été invités.

Source :
https://ciconiaconsort.nl/orkest/orkestleden/shih-hsien-tsai/