Artistes du festival

Né en Normandie, dans la région du Mont Saint-Michel, Johnny Lebigot étudie la littérature à Caen à la fin des années 1990. À cette époque, il écrit et collectionne les végétaux et va même jusqu’à croiser ces deux pratiques dans Brins d’histoire, un conte qui, s’il aborde l’impossibilité de nommer, fut tissé à partir de graminées. À 23 ans, parallèlement à son travail plastique naissant, ce passionné de chanson française devient programmateur culturel à Stains en Seine-Saint-Denis. Il y développe une activité autour des musiques improvisées et consacre un lieu à des expositions.

En 2003 il rejoint l’équipe du théâtre L’Échangeur à Bagnolet, de 2008 à 2017 il en est le co-directeur, et initie avec Régis Hebette une programmation autour de formes innovantes.

En 2005, à l’invitation de Thomas Chevalier, un ami peintre et décorateur de cinéma, ému par son étonnante collection qui ne cesse de s’enrichir, Johnny Lebigot imagine sa première table intitulée La Nature et l’Absence. Depuis, il multiplie les expositions – une quinzaine à ce jour – et les formats: sculptures, installations, performances. Ses œuvres poétiques sont centrées sur une recherche des formes, sur la confusion des règnes. 

Plasticien, poète, infatigable promeneur, Johnny Lebigot réalise des installations fascinantes et délicates.

Son univers enchanteur est bâti à partir de matériaux très divers, végétaux, minéraux ou animaux, qu’il glane dans les forêts, au bord des plages : plumes, cailloux, bouts de bois, fils de platanes, cheveux, coquillages, champignons, squelettes d’oiseaux, de lézards et autres arêtes de poisson… Lorsqu’on l’interroge sur sa démarche si singulière, il évoque son enfance en Normandie, « terre de sorcier ».

Johnny Lebigot insuffle la vie à tous ces éléments et imagine des constructions fabuleuses où tout s’entremêle au profit d’un règne indéfini, impossible à qualifier qui résonne avec les tableaux des maîtres anciens (Redon, Moreau, Bruegel, Bosch…).

Un univers sauvage et merveilleux qui a la force du rêve et laisse libre cours à l’imagination de chacun. https://www.johnnylebigot.com/

Chant soprano / direction de choeur

Juliette commence sa formation auprès de Maurice Bourbon puis au CNR de Lille. Diplômée ensuite de la Guildhall School of Music à Londres en chant lyrique (lauréate d’une bourse Jeune Talent de la Fondation AnBer), elle a l’occasion de travailler avec des artistes qui l'ont beaucoup marquée tels Susan Mc Culloch, Udo Reinemann, Tom Krause et Guy Fletcher.

Elle est soliste dans divers ensembles : l’ensemble Métamorphoses dirigé par Maurice Bourbon et François Grenier avec lequel elle poursuit l’enregistrement de l’intégralité des messes de Josquin Des Près ; Sagittarius dirigé par Michel Laplénie ; Les Demoiselles de St Cyr dirigé par Emmanuel Mandrin ; Hemiolia dirigé par Claire Lamquet et François Grenier ; Le Concert d’Astrée dirigé par Emmanuelle Haïm. Elle est invitée à chanter au festival Jeunes Talents à Paris, à la Folle Journée de Nantes, à l'Opéra de Tours, Bordeaux, Marseille, Lille...

Passionnée de littérature et de répertoires plus intimistes, Juliette est une partenaire très demandée en musique de chambre et développe des complicités fortes avec des musiciens comme l'accordéoniste Bogdan Nesterenko (avec lequel ils ont enregistré un disque Bach sorti en 2014), le claveciniste François Grenier, les violoncellistes Rohan de Saram et Laure Balteaux ou les pianistes Tristan Pfaff, Emmanuel Olivier, Nejc Lavrencic et Alain Villard.

Juliette est aussi très impliquée dans la défense des répertoires d'aujourd'hui. Elle y explore le geste, la danse, l'improvisation, le son et la voix et approfondit la question du mélange des arts au sein de petites formes transversales. Elle travaille avec plusieurs ensembles spécialisés en musique contemporaine Offrandes, Links et Alternance et avec des compositeurs qui composent pour elle.

C'est cette envie de “chercher” et de créer des ponts qui amène Juliette à s'associer à des artistes d'univers variés, en explorant la voix sur les plateaux de théâtre notamment avec l'Atelier de recherche théâtrale 1+1=3 (Martine Venturelli), Le Singe (Sylvain Creuzevault) et l’Atelier Hors champ (Pascale Nandillon et Frédéric Tétart) avec lequel elle poursuit un travail complice autour de la voix, des textes dans des formes variés en spectacle vivant ou radiophonies.

C’est également cette passion pour la voix, la construction musicale et l’interprétation fine des partitions et des textes que Juliette en vient à diriger. En 2016, elle prend la direction de Métamorphoses, ensemble vocal professionnel, pour les quatre derniers disques de l’intégrale Josquin des Prez. Elle crée également La grande garabagne, ensemble vocal de solistes soutenu par la Cité de la Voix à Vézelay et la ferme de Villefavard.

En 2016, dans une envie d’indépendance, elle crée Les ateliers Misuk, collectif de musiciens, comédiens, danseurs et plasticiens qui explore sur des petites formes les questions de transversalité et d’interdisciplinarité dans l’idée de diversifier les pratiques et de faire émerger une nouvelle dynamique de création artistique.

www.juliettedemassy.com

Chant soprano

Violoniste de formation, Noémie commence aussi le chant très tôt. A son arrivée à Lille, elle se perfectionne avec Maurice Bourbon, et à Paris avec Florence Guignolet et Muriel Ferraro. En parallèle, elle contribue à la recherche sur l'approche du spectacle vivant au sein de plusieurs compagnies professionnelles de théâtre. Elle y est compositrice, arrangeuse et interprète scénique. Elle mêle désormais chant lyrique et théâtre avec un plaisir non dissimulé.

Ténor

Après avoir étudié le piano, Fabrice obtient une Licence de musicologie à Poitiers en 2009 et un diplôme de fin d’études au conservatoire en écriture et en formation musicale. C’est en chantant au sein de l'ensemble Mikrokosmos que son attrait pour le chant se précise. Après un an de technique vocale avec Noémie Rime à Poitiers, il entre en 2011 au Département Supérieur pour Jeunes Chanteurs de Paris créé par Laurence Equilbey et obtient son DEM en juin 2013 dans la classe d'Yves Sotin. Il se perfectionne par la suite avec Mickaël Mardayer au CRD de Pantin. Actuellement, il chante régulièrement avec La Tempête, Sequenza 9.3 ou encore Aedes. Il a également chanté dans des formations à un par voix comme l’octuor Apostroph’, les quatuors A bocca chiusa et Barbiturik Singers ou bien les ensembles Métamorphoses et La main harmonique. En soliste, on a pu l’entendre dans la « Création » de Haydn, le « Requiem » de Mozart, les rôles de Mercure et Styx dans « Orphée aux enfers », celui d’Eric Thompson dans « Pas sur la bouche », Ajax 2 dans la « Belle Hélène » et le rôle du marin dans « Didon et Enée ».

Loué par le Los Angeles Times comme “un Glenn Gould pour le 21ème siècle”, Marino Formenti développe constamment des nouvelles expériences de concert, sur scène autant qu’ailleurs. Ses performances comprennent des nouvelles compositions, des improvisations et des lectures très personnelles des chefs-d’œuvre classiques.

Ses projets récents comportent aussi de la musique non-occidentale ou populaire.
À travers ses récitals novateurs “Kurtag’s Ghosts”, “Liszt Inspections” et “Torso” il crée un dialogue intense entre les œuvres dans un flux continu. Cette approche radicale a été présentée au Lincoln Center New York, au Festival de Lucerne, au Wigmore Hall à Londres, au New York Philharmonic et au Konzerthaus de Vienne.
“Liszt Inspections” a été acclamé parmi les „Dix Meilleures Concerts 2015“ du New York Times et parmi les „Dix Meilleurs Enregistrements 2014“ du New-Yorker.

Cette exploration de l’expérience musicale se poursuit dans des représentations encore plus éloignées du récital classique.

Dans “Nowhere” (“Nulle part”) Formenti vit, mange, dort et joue pendant plusieurs semaines dans un seul espace, ouvert au public et diffusé en streaming 24/7 sur internet. Ceci a été présenté au Festival de Berlin, BoCa Lisboa, Teatro Colón Buenos Aires, Performatik Bruxelles et Triennale Milano.

« One to One » (“Seul à Seul”) propose un rendez-vous musical de deux heures avec un seul interlocuteur, où le pianiste et son spectateur deviennent progressivement partenaires. Conçu pour Art Basel 2013, il a tourné au MEC à Los Angeles, au Teatro Colon de Buenos Aires et au Steirischer Herbst à Graz.
Il étend cette configuration sur une journée entière lors de rendez-vous à l’aveugle dans «seven studies of communication and musicaniship» à la Fondation Haubrok à Berlin.

“Time to Gather” (“L’heure pour réunir”) est un récital particulier, sans programme, sans fin préétablie, sans le mur invisible entre pianiste et spectateur. Le spectateur est invité à intervenir, à choisir avec le pianiste ce qu’il écoute, de jouer avec lui ou même à sa place.

Lors du film musical “Schubert und Ich” (Schubert et moi) Formenti travaille avec cinq participants non musiciens d’âge et de milieu différents pour interpréter des chansons de Franz Schubert hors de la maîtrise impeccable d’un concert classique conventionnel.

Il a été Artiste en Résidence au Lincoln Center New York, au Wigmore Hall à Londres et chez “Pèlerinages” de Nike Wagner à Weimar. En 2021, il sera Artiste en Résidence au BeethovenFest à Bonn dans le cadre des célébrations du 250ème Anniversaire du compositeur.

Il a participé aux festivals de Salzbourg, Lucerne et Edimbourg comme soliste et a joué avec le New York Philharmonics, le Los Angeles Philharmonics, le Münchner Philharmoniker, le Cleveland Orchestra, le Mahler Chamber Orchestra et l’Orchestre de Radio France. Il a travaillé avec les chefs d’orchestres Franz Welser-Möst, Gustavo Dudamel, Kent Nagano et Daniel Harding.

Comme chef d’orchestre, il est invité par Maurizio Pollini à se produire au Teatro la Scala à Milan, à la Salle Pleyel à Paris et l’Auditorium Parco della Musica à Rome.
Dans le monde de l'art il a travaillé avec de nombreuses institutions importantes comme le Palais de Tokyo à Paris, le MUMOK à Vienne, le Portikus à Francfort ou la Fondation Gulbenkian à Lisbonne. Dans le monde du théâtre et de la performance, Formenti a collaboré avec Rodrigo Garcia, Tim Etchells, Kris Verdonck et Ann Liv Young.
Il a également collaboré avec certains des plus grands compositeurs de notre temps, tels que György Kurtág, Pierre Boulez, Luciano Berio, Helmut Lachenmann, Salvatore Sciarrino, Olga Neuwirth, Bernhard Lang, Georg Friedrich Haas et Beat Furrer.

Pour ses exploits musicaux il a reçu le Belmont-Award 2009 de la Forberg-Schneider-Stiftung à Munich.

www.marinoformenti.net
US : www.colbertartists.com
Europe : www.msbuhl.com

Emmanuel Olivier étudie le piano au CNR de Lille et au Conservatoire Royal de Bruxelles avant d’intégrer le CNSM de Paris où il obtient le Diplôme de formation supérieure de piano, ainsi que les 1^ers prix d’analyse et de musique de chambre. Passionné par la musique vocale, la littérature et la scène, il continue ses études dans les classes d’accompagnement vocal et de direction de chant où il reçoit à nouveau deux diplômes de formation supérieure. Après avoir enseigné à la Maîtrise de Radio-France, il devient professeur assistant d’accompagnement vocal au CNSM et donne à plusieurs reprises des master-classes sur le répertoire français au Conservatoire Central de Pékin ainsi qu’à la Musikhochschule de Karlsruhe. Il intervient également à Royaumont, au CNSM de Lyon, à la Universität for Musik de Vienne, à l’Opéra Studio de l’Opéra du Rhin et à l’Académie Européenne du Festival d’Aix-en-Provence.

Il se produit en soliste et accompagne de nombreux chanteurs à la BNF, la Cité de la Musique, aux festivals de Montpellier et d’Aix, aux opéras de Lille et Tours, à l’Auditorium du Musée d’Orsay… ainsi qu’en Europe, en Jordanie, en Chine et au Japon.

Son enregistrement Soir païen, avec Alexis Kossenko et Anna Reinhold, paru au printemps 2020 chez Aparté, a reçu un accueil critique unanime (5 diapasons, 5 étoiles Classica et 5 clefs de sol Opéra).

Il est également chef de chant, pour un répertoire très varié allant de Mozart et Paisiello à Berg et Weill, avec un intérêt particulier pour la musique contemporaine : il participe à des créations de Campo, Dusapin, Eötvös, Herz, Marti, Pécou… C’est l’occasion de rencontres avec de nombreux metteurs-en-scène tels que Jean-François Sivadier, David Lescot, Jean-Yves Ruf, Sandrine Anglade, mais aussi David Mc Vicar, ou encore Bob Wilson.

Collaborant avec de grands chefs d’orchestre tels que Altinoglu, Eschenbach, Eötvös, Gardiner, Haïm, Harding, il devient l’assistant de John Nelson pour les 3 opéras de Berlioz : Benvenuto Cellini, Béatrice et Bénédict au Châtelet et Les Troyens à Genève, ce qui l’amène naturellement à la direction d’ouvrages lyriques.

Un long et fructueux compagnonnage avec Jean-Claude Malgoire l’amène à diriger La Grande Écurie et la chambre du Roy à de nombreuses reprises, dans des ouvrages de Gluck (avec Philippe Jaroussky), Mozart, Rossini, La Voix humaine (avec Véronique Gens),ainsi que l’Orchestre du Grand Théâtre de Reims dans Tosca. Récemment, il a dirigé La Clémence de Titus et l’Occasione fa il ladro pour l’Atelier Lyrique de Tourcoing

Il est également directeur musical de L’Amour masqué et Cendrillon à l’Auditorium du Musée d’Orsay, ainsi que des Enfants terribles de Glass à Bordeaux, Bilbao, Rotterdam et au Théâtre de l’athénée à Paris, et de Gianni Schicchi en tournée avec la Co(opéra)tive.

En 2020-21, il collabore avec Virévolte dans la mise en scène du Bel Indifférent.

https://www.arcal-lyrique.fr/personne/emmanuel-olivier-direction-musicale/https://www.opera-rennes.fr/fr/emmanuel-olivier-directeur-musical-et-pianiste

Après une licence d’Arts du spectacle en mention cinéma à l’Université de Poitiers, elle intègre la Formation d’Artiste Chorégraphique du CNDC d’Angers, tout en apprivoisant parallèlement l’accordéon, qu’elle découvre dans le milieu des musiques traditionnelles. Elle continue dans le même temps la pratique du piano, instrument qui la suit, comme la danse, depuis petite.

Interprète dans des pièces de danse ou de théâtre pour L’Encyclopédie de la parole (blablabla), Alain Buffard (Tout va bien), Olivier Normand (Récital), Le GdRA (Sujet), La Cavale (De(s) Personne(s)), Bernardo Montet (Des Hommes), Laurent Falguieras (Merci), La Boîte Blanche (Monsieur Cloche)…, elle poursuit son parcours de musicienne avec Rhizottome, Metamek, dame dissa dame dousset et moi, Klone, Seaphone…

Elle invente en 2009 à Kyôto le solo Haigorei/背後霊, forme courte performative dans laquelle corps expressionniste, références cinématographiques et écriture musicale se mêlent. Cette relation affective et artistique avec le Japon se poursuivra avec Rhizottome, (projet lauréat de la Villa Kujoyama 2015) qui créé le quartet franco-japonais Niwashi no Yume.

Mouvement. Écoute. Vulnérabilité. A travers ce parcours hétéroclite, elle n’a de cesse de se pencher sur ces matières à penser qui se retrouvent tantôt dansées, tantôt tissées en musique, ou en images filmées.

Seize années d’étude des saxophones avec Philippe Di Betta lui ont donné le goût de la musique au-delà de l’esthétique, et son l’intérêt pour l’analyse s’est concrétisé à l’Université de Poitiers par l’obtention de la maîtrise Meshuggah, une formation de métal atypique.

Parallèlement au cadre institutionnel, il s'implique dans des projets de musiques contemporaines, mandingues, de danse, le Sens de la Marche de Marc Ducret, Anthurus d’Archer ou encore le collectif métal Klonosphère. Il intégrera en 2008 le quintet de Louis Sclavis puis peu de temps après l’Orchestre National de Jazz de Daniel Yvinec. D’autres collaborations voient le jour, notamment avec François Sarhan, l’ensemble Ictus, Amarillis, la campagnie des Musiques à Ouïr. Il se produit en solo, en duo dans Rhizottome ou avec John Hollenbeck, dans son power-trio Killing Spree, avec Kino-Sounds, XXO, Urban Mood…

Attiré tout autant par l’aspect poétique et social de la musique que par les moyens techniques de lui donner vie, c’est en autodidacte qu’il s’est formé à la lutherie électronique, l’acoustique, l’enregistrement, réalisant notamment les cinq albums d’Anthurus d’Archer, ceux de Rhizottome, ses productions en tant que leader ou les six disques Tower de Marc Ducret.

https://systole.fr/rhizottome/

Baryton

Né à Buenos Aires en Argentine , Alejandro Gabor commence ses études musicales (piano et chant) au Conservatoire Supérieur de Musique de Buenos Aires et au sein de la Compagnie de Las Luces, compagnie d'opéra baroque, spécialisée dans le répertoire français. Installé en France depuis 2007, il se perfectionne à la Maîtrise de Notre Dame de Paris où il obtient son diplôme

de fin d'études en 2010. En tant que soliste, Alejandro Gabor a incarné les rôles du Notaire dans Gianni Schicchi (Opéra National de Lorraine, Marcello dans La Bohème, le Fauteuil et !'Arbre dans !'Enfant et les sortilèges, Don Quichotte dans Les Tréteaux du Maître Pierre ainsi que Le Comte dans Les Noces de Figaro, Papageno dans La Flûte Enchantée et Le Muphti dans Le

Bourgeois Gentilhomme.

https://www.alejandrogabor.com/

Elle a fait ses études de théâtre avec Norman Briski, Mariana Briski, Diego Starosta entre autres ainsi que des études de dramaturgie avec Daniel Veronese et Alejandro Tantanian. Elle est diplômée de l'Ecole d'Art Dramatique de Buenos Aires et de l'Institut Supérieur d'Art du Théâtre Colon. En tant que dramaturge, elle a écrit entre autres "La Partie en cours", 'Chute Chronique "(qui a reçu plusieurs prix), 'Prends pitié de moi',"Mariela", qui a été éditée par l'Institut National du Théâtre ,"La Petite pièce, tango en un act", "Aller à la rencontre" "Désert Air" avec Jorge Sanchez "Moi, Renata" dans le cycle "La colère de Dieu" , "Il pleut dehors", son dernier texte. Elle crée une mise en scène pour 'Amour et vie d'une femme' de Schumann ainsi que divers spectacles musicaux dont 'Non ti scordar di me' sur les oratorios Jepthé et Jonas.

Chanteuse, comédienne

Après avoir achevé une licence de musicologie à l'Université Paris VIII, Nina Lainville part pour Londres pour étudier le chant classique à la Guildhall School of Music and Drama. Elle se forme également au jeu de comédienne au Studio London Method Acting. Elle traverse ensuite l’Atlantique et travaille avec Tony Greco à New York.

Nina Lainville est une comédienne, chanteuse et cheffe de chœur originale et atypique. Franco-Britannique, ayant vécu et travaillé à Londres, Paris et New York, Nina aspire aux mélanges des genres et des médiums avec une prédilection pour la création, le texte et la musique contemporaine.

Aujourd’hui, elle partage son temps entre son travail bilingue de comédienne, de chanteuse et d’auteure pour le théâtre avec un intérêt particulier pour la création. Elle est membre active des Ateliers Misuk en France et co-ecrit, en 2018, Dédale ou la folle journée de Winnie Vils avec la soprano Juliette de Massy et l’accordéoniste Bogdan Nesterenko.

Elle crée avec des artistes d’univers divers (musicien.ne.s classique et jazz, comédien.ne.s, auteur.e.s, circassien.ne.s…) ainsi qu’avec des amateurs avec pour fil, André Malraux, « L’art, c’est le plus court chemin de l’homme à l’homme. »

https://www.ninalainville.com/mati-chamboultou

Artiste multi-facettes, Lucie Delmas est titulaire d’un Diplôme d’Etat de danse contemporaine (RIDC Paris) et d’un Master de percussions (CNSMD Lyon), lui ouvrant les portes de diverses formations chorégraphiques et musicales. De la musique ancienne (Henri-Charles Caget, Pierre Hamon) à la création contemporaine (Benoit Montambault, Henry Fourès, Franck Krawczyk, Ensemble C Barré, Europa Meta Orchestra),en passant par les claquettes (Fabrice Martin, Eric Scialo), les musiques actuelles (Claire Diterzi, Mino Malan) et les percussions corporelles (Sophie Boucher, Leela Petronio), Lucie est curieuse et touche à tout.

En parallèle du métier d’orchestre (National et Opéra de Lyon,Mâcon, Limoges), elle intègre en 2019 les compagnies d'arts urbains La Machine (François Delarozière), et Mécanique Vivante (Franz Clochard) et rejoint le metteur en scène Jean Boillot dans sa pièce de théâtre Rêves d’Occident.

Actuellement régisseuse générale et musicienne du spectacle Soléo, elle devient également comédienne aux côtés de Véronique Aubouy et Jacques Bonnaffé dans Proust Marcel Club, et participe en 2021 à la création de Stanislas Nordey au Théâtre National de Strasbourg, sur un texte de Léonora Miano, Ce qu’il Faut Dire.

Voir le site de Lucie Delmas ►

Artiste d'abord marqué par Soulages et l'expressionnisme abstrait, il explore la peinture, la photographie, la vidéo, l'écriture.

Il découvre plus tard Cage, le post-minimalisme américain, déjà convaincu que ce qui fonde l'acte artistique peut prendre sa source à l'extérieur, dans une perception plus fine du contexte et des réalités y compris invisibles.

À la recherche d'une communauté de travail et de pensée, d'une plus grande hybridation des champs artistiques, il est invité très tôt par des danseurs puis des metteurs-en-scène pour créer des musiques, des images, des espaces et des lumières pour les plateaux. I

Depuis 2009 il partage avec la metteure-en-scène Pascale Nandillon la co-direction artistique de la compagnie théâtrale Atelier hors champ. Ensemble, ils creusent la question du fantôme, l'archéologie du plateau (Macbeth Kanaval, August Stramm), du corps, de la perception (Le Banquet).

Ils réfléchissent l'espace théâtral comme lieu rituel et chambre noire phénoménologique, en quête d'un flux vivant des mouvements, des voix, des images (Les vagues, Annette oratorio). Ils conçoivent des mises-en-scène où l'espace est à la fois le territoire dramaturgique et politique du texte - mises-en-scène pour lesquelles il compose également des lumières et des musiques, joue et improvise en live avec des instruments, des images.

www.atelierhorschamp.org/

Elle crée l'atelier hors champ en 2000 et co-fonde la compagnie en 2003 avec Ghislain de Fonclare, Nicolas Thévenot, Sophie Pernette.

D'abord laboratoire de recherche accueillant comédiens professionnels, amateurs, plasticiens et cinéastes, puis compagnie professionnelle qui travaille en fidélité avec une quizaine de personnes. Depuis 2009, Pascale Nandillon co-dirige avec Frédéric Tétart l’ensemble des projets amateurs et professionnels.

De 2009 à 2013, Pascale Nandillon a été artiste associée à L’espal-scène conventionnée (Le Mans). Ce compagnonage se poursuit depuis.

Entre 2007 et 2013, l'Atelier hors champ est en résidence à L'espal pour des travaux théâtraux, radiophoniques et cinématographiques avec les habitants du quartier des Sablons au Mans, rassemblant les acteurs de l'atelier et des participants amateurs (adultes et enfants).

www.atelierhorschamp.org